Na rozdíl od minimalismu: Proč je romantika v módě
MODERNÍ MÓDA PŘIPOMÍNÁ DĚTSKOU BRÁNU HRU, ve kterých části zvířat musí být spojeny v náhodném pořadí, aby se dostaly fantasmagorické bytosti. Nový módní prostor je mozaikový, všežravý, multikulturní a předpokládá, že každý jeho obyvatel může svobodně vytvářet své vlastní světy a pozvat k nim své hosty, a trendy již nepředstírají, že jsou neměnné. Přesto existují obecné trendy a jedním z nich, který se rozvíjí právě teď, je neoromantismus.
Podíváte-li se na věci zjednodušeným způsobem, móda 21. století je nekonečnou citací stylů minulosti s podporou nových technologií, které vám umožní zlepšit oblečení a učinit je "jako by byly stejné, ale lepší." Dobrým příkladem je film "Dior a já", kde Raf Simons odráží, jak modernizovat klasický sako - udržet si jeho sochařskou podobu, ale reinterpretovat obsah tak, aby se věc stala lehkou a plastovou, bez vnitřních podložek a tvrdého dabingu. Je to Simons, kdo může být zodpovědný za propagaci obrazu moderního "snílka" (který se cítí stejně dobře ve sněhobílých šatech s girlandami a výšivkou richelieu a v brilantním trikotu Ziggy Stardust), který se stal alternativou k obrazu přísné dívky v lakonickém kostýmu, který ztělesňuje trochu nudný minimalismus .
Proč se móda ochotně zapojila do neo- a retro-romantismu? Důvody jsou poměrně racionální. Za prvé, minimalismus, který začal na počátku dekády jako trend trendu pro intelektuály, končí ve stavu hlavního proudu, který zachytil nejvzdálenější kouty instagramu. Navíc po několika společenských experimentech bylo zřejmé, že filosofie normcore, jednotný postoj k oděvu a popírání módy jako takové je sotva životaschopné. Oblečení, stejně jako jídlo, se vztahuje k základním potřebám člověka - ale lidé stále nemají dost na to, aby naplnili své žaludky, je pro ně důležité získat nové pocity a přednostně pozitivní emoce.
Minimalismus (jako reakce na vše nadměrné a nadbytečné) a neoromantismus (jako opozice vůči super racionální módě) do značné míry odrážejí náladu společnosti a stav ekonomiky. Móda se během recese stává více skromnější a emocionální - když má lidstvo něco jiného než stabilitu.
Při hledání nových emocí, lidé přecházejí z reality do iluzorní: někdo je tažen televizními pořady, někdo je videohry, někdo sbírá panenky a modely miniaturní život pro ně s drahými oblečení, nábytku a cest. Mimochodem, myšlenka módního Disneylandu pro dospělé byla zrealizována Alessandrem Michele, který byl na správném místě téměř ve správný čas. On sám se choval jako dítě, které sbírá krásné oblázky, barevné skleněné brýle, lesklé obaly na bonbóny a střepy nádobí, které staví z tohoto vlastního vesmíru. Kromě toho, Michele barevné eklektické designy fandily italské módy, která nikdy ztratila svou romantickou náladu, ale v určitém okamžiku byl kritizován za jeho "zastaralé".
A konečně trend neoromantismu je spojen s vývojem konzumu, i když to není zřejmé. Propagace střízlivé spotřeby, módního oblečení a použitého oblečení provokuje boom sbírek v retrostyle: zatímco někteří kupují věci z padesátých a devadesátých let, jiní jsou inspirováni nostalgickým romantismem. Pod rouškou se návrhářům podařilo přetvořit mnoho historických objektů - například Miuccia Prada, například znovu rehabilitoval korzety a provokoval šialenství pro šněrování, a Nicolas Ghesquière zjistil, že kabáty z 18. století se perfektně hodí do jeho oblíbeného cyberpunkového stylu. Dokonce i drobné ruské značky ne-ne a dokonce záblesky vzduchových pantaloons, obojky, řezačky - a dokonale zapadají do moderního kontextu.
V návaznosti na tento trend vzbuzuje velký zájem o návrháře pracující v této estetice. Například Rosie Assulin nebo Simon Roch hrají v této oblasti poměrně dlouhou dobu, ale nyní jsou jejich sbírky vítány s dvojitým nadšením. Na patách přijde dánská Cecile Bunsenová - finalistka soutěže LVMH Prize - pracuje s objemnými formami, jako je Rocha, ale používá méně dekorativních prvků a Molly Goddard je vítězem ceny Britské módní rady a mistrem bujných tylu. Značná značka Shrimps je známa nejen pro fluorescenčně zářivě umělé kožichy, ale také pro zábavné bavlněné šaty s volánky, kravaty a kulatými límci. Ellery Australané produkují halenky a oříznuté topy s objemnými rukávy a retro-futuristické dekorace.
Šaty newyorského labelu Batsheva vypadají záměrně nekonzistentně - jako by se nacházely ve starobylém obchodě a byly mírně přepracovány - ale to je činí obzvláště okouzlujícími. Maggie Marilyn z Nového Zélandu dobře ukazuje, jak je minimalistický styl proměněn, získává romantické rysy: kaskády ozdobených do bund, košile vyrůstají do plnohodnotných šatů s plisováním a jabotem. Lena Lumelsky, která pracuje v Belgii, rozebírá historické řezy, vytváří technologicky složité věci, jejichž design však neztrácí lehkost a ironii - například sešívá prvek korzetu do objemné mikiny. Londýnská designérka Emilia Wickstead se specializuje na ženské šaty s velkými obojky nebo výřezy a sochařskými kostýmy. Ukrajinská Marianna Senchina, která vyvíjí osobní oblečení značky v Itálii, šije barevné šaty s mnoha volánky a volánky, hypertrofované luky a objem dekorativní květiny.
Nový romantický trend - nejen ryushechki a nafouklé sukně. Je to filosofie lehkého a zasněného pohledu na svět, jako je například Simon Port Jacmeus, a příležitost přehodnotit tradiční atributy ženskosti, dívat se na ně zábavným, snadným a ironickým způsobem. Raf Simons nabídl, že romantizovat ne minulost, ale budoucnost - ale, bohužel, jen velmi málo lidí reagovalo na tuto výzvu: futurismus módních sbírek je depresivně jednotný. A marně, romantická budoucnost - zdá se, že je to ideální koncept mladé a odvážné značky značek, která stále visí ve vzduchu.
Fotky: Krevety, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
