Marina Abramovich: Rocková hvězda moderního umění

Zítra označí 70. výročí Marina Abramovich - jeden z nejvlivnějších lidí v současném umění, který se stal živou klasikou dlouho předtím, než ji začali nazývat „babičkou představení“. Po více než čtyřicet let zkoumá Abramovich hranice svých fyzických a duševních schopností - když o ní mluví, je snadné zasáhnout do patosu a slepé adorace. Není však těžké pochopit, že za odvážným a často šokujícím vystoupením je živá žena z masa a krve, která má dlouhou cestu od nejistého jugoslávského teenagera k moudrému dospělému, který konečně našel harmonii se sebou.

"Víš, co je zajímavé? Nejdřív si čtyřicet let myslí, že jsi blázen, že musíš být léčen, a pak dostaneš uznání. Musíš strávit spoustu času, abys byl brát vážně," řekl Abramovič s úsměvem před otevřením své epochální retrospektivy v MoMA. Všichni, kteří s umělcem osobně komunikovali, si všimnou, jak snadno a příjemně se cítí ve své společnosti: je těžké uvěřit, že člověk, který je tak těžký svým tělem a myslí, může být tak veselý a snadno mluvitelný. Pokud před filmem „V přítomnosti umělce“ byl Abramovič prostě velmi slavný, nyní je rockovou hvězdou představení, doslova živou ikonou, kterou respektují i ​​lidé, kteří jsou daleko od moderního umění. Umělec se ochotně nazývá „babičkou představení“ a uznává, že má ráda status celebrity - koneckonců vše, co Abramovič kdy dělal, bylo založeno na výměně energie s veřejností, bez které je výkon nemožné, a rozšířené uznání je znamením, že veškerá její práce nebyl marný.

Dětství Marina Abramovičové lze stěží nazvat obyčejným: její rodiče, Voio a Danitsa, jsou jugoslávští partyzáni, kteří se setkali během války a po jejím skončení se stali národními hrdiny. Život rodiny Abramovichů, která měla velký byt, slavné přátele, čestné pozice a privilegia státu, nebyl jako život jiných jugoslávských rodin. Navzdory vnějšímu blahobytu se Marina neustále cítila osamělá: přísná matka, která vedla Muzeum revoluce, se tak bála hýčkat děti, které je nikdy nepřijala, a dokonce i po rozvodu si v domě udržovala obvyklý vojenský pořádek. Danitsa se zároveň zajímala o umění a podporovala touhu její dcery praktikovat je, ale ve svých myšlenkách tvořila absurdním způsobem tvořivost spolu s totální rodičovskou kontrolou.

„Nemohl jsem opustit dům po desáté hodině večer až do věku 29 let,“ říká Abramovič, „všechny výkony v Jugoslávii jsem vykonával až do desáté hodiny večer, protože to mělo být v té době. , bičování, pálení, které by mi mohlo odnést život - všechno bylo provedeno do deseti večer. Její výchova je podivným koktejlem z komunismu, ke kterému byli věrní rodiče křesťanství a balkánské kultury, o nichž měla dívka nápad díky oddané a velmi milující babičce. To se odrazilo v autobiografickém představení "Rty Thomase", které se uskutečnilo v roce 1975 a opakovalo se v roce 2002, Abramovič jedl kilogram medu před veřejností, pil litr vína, rozbil láhev, vystřihl pěticípou hvězdu na břiše a pak ležel na ledovém kříži .

← Výkon "Rhythm 0"

Abramovičovo první vystoupení Rhythm 10 bylo inspirováno ruskou vězeňskou hrou s nožem. Umělec se střídal s jedním z dvaceti nožů před sebou a rychle ho uvízl v prostoru mezi prsty, po každém střihu vyměnil nůž a pak se znovu rozběhl. opakujte znovu a znovu. Umělec pak byl přesvědčen, že nepotřebuje žádné jiné nástroje než své vlastní tělo, a neobvyklý kontakt, který je vytvořen mezi umělcem a veřejností, který se na něj dívá tady a teď, je nejúprimnějším dialogem, jaký si dokážete představit.

„Než se podívám na diváky, nebojím se cítit starý, tlustý, ošklivý, můžu se bezpečně svlékat - protože jen tělo je důležité jako nástroj, pouze koncept výkonu,“ vysvětluje Abramovich. Doma, na červeném koberci nebo v posteli s mužem se může cítit ošklivě a trapně, stydět se za nos nebo hruď, ale to nemá nic společného s nahotou během představení.

V procesu vytváření svého umění byl Abramovič neobvykle vytrvalý, ale škrty, které si způsobila během performativního transu, byla přijata „pozemskou“, ne tak strašlivou marinou. Ukázalo se, že některé akce pro ni nejsou o nic méně šokující než pro veřejnost: Abramovič řekl, že po neslavném vystoupení "Rhythm 0" přišla domů úplně zničená a našla pramen šedivých vlasů. Poté, co Abramovich uzdravil řezy a přemýšlel o tom, co se stalo, pokračoval v stoickém zkoušení. Není pro ni těžké navázat kontakt s diváky jednoduše tak, že stojí na pódiu a mluví s davem (jako například v krátkém představení TED), ale jako umělec potřebuje zvláštní, hluboký dialog s publikem: pro Abramovich je představení rituál, ve kterém tělo, které přijímá určitý postoj nebo vykonávání posloupnosti akcí, mluví o smrti, důvěře, očištění, míru a síle mysli. Umělec vysvětluje, že se během představení proměňuje v jinou osobu, která je živena energií veřejnosti a vnímá bolest zcela jiným způsobem než v běžném životě.

Hladovala, bila se řasou, vběhla do zdi s útěkem, ale ve skutečnosti nikdy neměla šanci na sebezničení - Abramovič si dělá legraci z toho, že nikdy nebyla „bohémským“ umělcem, nezažila problémy s drogami nebo alkoholem a teď žije velmi jednoduché a dokonce nudné. Tělo pro Abramoviče bylo vždy "výchozím bodem duchovního vývoje" - nástrojem nezbytným pro esoterické studium lidských schopností. Když si Abramovich vybral své vlastní tělo jako hlavní téma a média, přinesl výkonový žánr na novou úroveň: při pohledu na to, jak se Marina věnuje různým výzvám a vidí své nahé tělo, krev a slzy, se divák dotýká (někdy doslovně) na tak složitých tématech, jako jsou osobní hranice. , přijetí a důvěra, morální a fyzická odolnost, křehkost života a nevyhnutelnost smrti.

↑ Výkon "Rytmus 5"

Principem, který Abramovič následoval celý život, bylo přivést všechno na hranici, až do konce, ať už je to riskantní výkon nebo bouřlivá romantika. Tři minuty po startu představení "Rhythm 4" se silným proudem vzduchu nasměrovaným do obličeje Abramovich omdlel, v "Rhythm 5" publikum vytáhlo umělce z ohnivého obrysu ve formě hvězdy, když ztratila vědomí kvůli nedostatku kyslíku. . Marina byla vždy nemilosrdná k jejímu tělu a často se objevovala nahá, ale během jednoho z nejintenzivnějších a nejrizikovějších výkonů byla plně oblečená, sotva se pohybovala, a ne v bolestech - alespoň fyzicky. Řeč o "energii odpočinku" - čtyři nekonečné minuty, během nichž umělec sama drží luk, a její milovaný Uli - šipka směřující k jejímu srdci.

Marina se setkala s Ulaemem v Amsterdamu v roce 1976 a po dvanáct let byli nerozluční - oba popisují své spojení jako úplné sloučení, nekonečnou důvěru a rozpuštění v sobě, jednu myšlenku a jedno umění pro dva. Abramovič a Ulay díky jejich symbiotickému vztahu vytvořili sérii pronikavých představení o vztazích: křičeli, že tam je moč, narazí do sebe, kontrolují, zda se jejich těla mohou spojit do jednoho, otestovat jejich trpělivost, nehybně sedět s vázanými vlasy a doslova dýchat navzájem, dokud se nedostane kyslík. Po dvanácti letech intenzivních a obtížných vztahů se umělci také obrátili na představení - slavnostní a smutný rituál: Marina a Ulay vyrazili z opačných konců Velké čínské zdi a cestovali dva a půl tisíce kilometrů, než se sešli uprostřed, objímali se a odcházeli.

V tomto vztahu bylo hodně bolesti. Zatímco nadlidští umělci vytvořili své výkonné výkony, umělci - obyčejní muži a ženy přísahali, obtěžovali se, trpěli nedostatkem osobního prostoru, peněz a žárlivosti. Ačkoli po rozchodu, Ulai a Marina se setkal více než jednou, a jejich “shledání” bylo jeden z vrcholů výstavy “v přítomnosti umělce”, vztah bývalých milenců není vůbec jak vznešený jako myšlenka na jejich dokonalé rozloučení na velké čínské zdi: nedávno Ulay žaloval t Abramovič má dvě stě padesát tisíc eur a obviňuje ji z nezákonného používání jejich společných děl.

Umělec nepokrývá intimní detaily svého života spolu, ale pro některé poznámky je jasné, že Ulay ovládal všechny peněžní a organizační otázky, zanechal svého společníka "na farmě": zatímco Ulay souhlasil s majiteli galerií, Marina pletenými svetry na prodej tak, aby umělci nehladovali. Abramovič sama říká, že už několik let byla naprosto šťastná, ale časem se vztah stal složitějším: to, co bylo původně vnímáno jako absolutní vzájemné porozumění a společný světový výhled, se změnilo v bolestnou spoluzávislost, z níž oba trpěli. Představení s Velkou čínskou zeď bylo koncipováno jako svatební obřad, ale po několika letech přípravy se umělci rozhodli, že je načase, aby odešli a ne se oženili. Na začátku cesty se Abramovič dozvěděl, že jejich čínský překladatel je Ulai těhotný.

← "Manifest života umělce"

Bolest zrady vrátila umělce do stavu „obyčejné ženy“, kterou nemilovala - cítila se slabá a zdevastovaná, „ošklivá, tlustá a nechtěná“. Ale pokud byl Marina - obyčejný člověk zmatený a smutný, pak se umělec v ní stal ještě silnějším. „Jestli se cítím tak špatně, musím udělat něco, co je pro mě nejvíce nechutné,“ řekl Abramovič a rozhodl se vyzkoušet v divadle, které vždy pohrdalo falešností a podřízeností kánonů. Vztahy s Ulai, stejně jako s Nesha Paripovich a Paolo Kanevari, její manželé, se staly poučením, které se Marina v stručnosti a ironicky odrážela ve svém „Manifestu života umělce“ - souboru pravidel, která Abramovič doporučuje následovat, pokud se vážně angažujete v umění. Sekce "Postoj umělce k lásce" se skládá ze tří bodů:

1. Umělec by se neměl zamilovat do jiného umělce.

2. Umělec by se neměl zamilovat do jiného umělce.

3. Umělec by se neměl zamilovat do jiného umělce.

Když se uživatelé Redditu zeptali Abramovicha, proč to tak bylo, odpověděla: "Udělala jsem to třikrát v životě a pokaždé, když to všechno skončilo mým zlomeným srdcem. Posuzuji to z vlastní zkušenosti. Je to velmi konkurenční situace, kterou je těžké popsat dvěma slovy. A to je téma dlouhé konverzace, je lepší se podívat na umělce, kteří žili společně (jak v minulosti, tak nyní) a pochopili, jak se s nimi stalo tragické všechno.

Jeden z nejtěžších představení Abramovich byl "Dům s výhledem na oceán" - umělec strávil dvanáct dní bez jídla na třech platformách, "místnostech", které diváci mohli neustále sledovat. Po nemoci způsobené vyčerpáním se Abramovič rozhodl dočasně změnit své povolání. Tak vznikl film „Balkánská erotická epika“ - umělecké studium a reprodukce tradičních rituálů ženských a mužských pohlavních orgánů. Například rituál „vyděšení“ deště: když se liják několik dní nezastavil, balkánské ženy vyběhly do pole a zvedly sukně, které ukazovaly genitálie na oblohu. "Vyděste bohy s vagínou - jak na to jen mysleli?", Smích Abramovič. Balkánská kultura je pro ni důležitá, ale Marina se již dlouho považuje za muže bez vlasti: když se ptá, odkud pochází, umělec obvykle odpoví, že taková země už neexistuje. Abramovich se zajímá o rituály černohorských, australských domorodců, indiánů, brazilských médií - krásný dokument „Na křižovatce: Marina Abramovich a Brazílie“ je věnován jejímu esoterickému hledání.

↑ Představení "Balkánské baroko"

Ačkoli mnoho z prací Abramovich je spojováno s nahotou, tělesností a vztahy, ona odmítne volat její umění “ženský” nebo “feministka”. Věří, že to vše - štítky, které devalvují práci umělce. Abramovič však ve svých vystoupeních a v rozhovoru hovoří o síle žen: v balkánském baroku se umělec pokouší o roli truchlícího, mytí obrovské hromady kostí z krve a zbytků masa, v roce 2012 hovoří k publiku tři tisíce žen a poznámek mimořádné energetické spojení a smysl pro sesterství. „Nikdy jsem nechtěl mít mužské tělo,“ řekl Abramovič v rozhovoru. „Zdá se mi, že ženy jsou v každém případě silnější. Samotná schopnost ženy dávat život je její nadlidský a zbytek není důležitý.“ Sama umělkyně záměrně odmítla mateřství: nedávno přiznala, že udělala tři potraty, protože narození dítěte by pro její práci bylo „katastrofou“. Abramovič říká, že teď je spokojená se svou osamělostí a svobodou, ale někdy se do jejích slov vkrádá hořkost: „Neboj se, moji manželé odcházejí, moji přátelé odcházejí, nedokážou se s tím vyrovnat, nesnesou tu intenzitu. je to nesnesitelné. "

Snad nejúžasnější věc na Marině Abramovičové je, jak neuvěřitelná síla v jejích koexistikách s lidskostí, jemností a zranitelností. V rozhovoru hovoří o tom, jak začala chodit k psychoanalytikovi, jak si chtěla zlomit nos jako dítě, aby rodiče zaplatili za plastickou operaci (a nakonec dostali nos jako Bridget Bardot), jak se jí kolena třesou před důležitými událostmi. Nejsem nervózní, jsem nervózní, že nejsem nervózní “).

Souhlasí s připojením elektrod k hlavě, pokud to vědcům pomůže dozvědět se více o povaze představení, a pokládá se za pověrčivé - Abramovič je nemocný pouze v červených pyžamech a červených listech, protože věří, že tato barva obnovuje vitalitu. Komunikuje s idoly milénia, Jamese Franca a Lady Gaga, miluje drahé oblečení a udržuje dlouhodobé přátelství s Ricardem Tisci, jedná v Givenchy kampaních a videích Antony & Johnsons, pokouší se říct vtip o umělcích, kteří se obrátí na žárovku, považují se za ošklivé a směje se její matce, která vytáhla všechny nahé fotky z katalogů výstav Marina, „aby nebylo ostudou ukázat sousedům“. Plače - a pak na Velké čínské zdi, a během své retrospektivy na MoMA, když se jí do očí podívá bývalý milenec. "Utrpení z tebe není slabé. Když nastanou potíže, když narazíte na potíže, je to dobré," říká Abramovich. "A pokud to všechno přežijete, vaše umění bude lepší." A dodává: "V obyčejném životě hodně žertuji, protože uvnitř mě je tolik dramatu. Pokud nejsem legrační, zemřu."

Fotky: MoMA, Marina Abramovic / Společnost pro práva umělců (ARS), New York City / VG Bild-Kunst, Bonn, Galerii Marina Abramovic Courtesy Gallery, New York City Abramovic a Sean Gallery