Sofia Coppola: Jak se dostat ze stínu otce, vyprávět příběhy žen

Na konci filmového festivalu v Cannes Sofie Coppola Dostal režisérovu cenu za drama "Fatal Temptation", které se dostane do ruského pronájmu koncem července. Toto je její třetí hlavní ocenění po Oscarovi za nejlepší originální scénář („Ztraceno v překladu“) a hlavní cenu Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách někde.

Kromě Coppola, v historii Cannes, získala žena cenu za režii pouze jednou - v roce 1961. Pak za film "Příběh ohnivých let" získal náš krajan Julia Solntseva. Kdyby začátek kariéry Sophie Coppolové byl doprovázen shovívavými poznámkami v duchu „vy sami znáte svou dceru“, pak už po dvaceti letech její odhodlání a schopnosti na scéně nikoho nezpochybňují. Coppola, 46, je jedním z mála žen režisérů moderní doby, kteří jsou známí i těm, kteří jsou daleko od filmů. Chápeme, v jakém okamžiku se dívka a drby hrdinka ocitly v kině a co z ní přišlo.

„Chci poděkovat Romanu (Coppola, bratr a producent Sofie. - Cca. Ed.) a přátelé, kteří mě potěšili, když jsem uvízl na straně 12, "- Sofie Coppola objímá sošku Oscara za nejlepší originální scénář. Křehká, v jednoduchých a elegantních černých šatech, pár měsíců před tím, než získala prestižní nominaci na Zlatý glóbus "ale stále vypadá překvapeně a nepřekvapuje výmluvností. Díky otci, díky mámě, díky všem, kteří jsou v rámu - v Sofii Coppola s významným oceněním můžete vidět všechno kromě hrdosti a sebedůvěry."

Jsou to její první kroky ve světě filmových ocenění a profesionální uznání: začínají věřit v ni poté, co věří už jen rodiče a přátelé. Od samého začátku v rozhovorech o Sofii Coppolovi přišly první drby o nepotismu: zapojit se do kina, když je váš otec uznávanou klasikou, je mnohem jednodušší a Sofie to nikdy nepopřela. Ne všechny děti velkých lidí s dobrým dědictvím však nejsou schopny disponovat výsadami - a v této důkladnosti to může být záviděníhodné.

Oblíbené dítě ve velkém domě

Cesta Sophie je scénář šťastného dítěte ze slavné rodiny, který byl vychováván takovým způsobem, že tvořivost byla nejcitlivější ze tříd. V rozhovoru, který Coppola stále nemá rád, si vzpomíná nejen na svého otce, kterého mohla kdykoliv přijít na scénu, ale i na svou matku, která věřila, že její dcera není v žádném případě horší než její bratři.

Dětství a dospívání Sofie byly bouřlivé: pak stáž ve slavném módním domě, přátelství s hlavními rockovými hrdiny generace a rychlá návštěva filmové školy. Coppola hodně visel a byl přátel s každým, kdo byl od konce 80. let neúnavně sledován, od slibných návrhářů až po hvězdy MTV. V idiotské televizní show z počátku 90. let, "Hi-Octane", kterou Sofie natočila se svým přítelem, dalším známým dítětem v Hollywoodu, Zoyou Cassavetis, bylo grimasy, uvolněné sebevědomí a naprostý nedostatek strachu z kamery - nicméně v rozhovoru pro Sophii a Zoyu nebylo nic zvláštního říci: bylo to zarážející, že se jim na Sonic Youth nebo Beastie Boys líbilo mnohem víc než nesmysl, než aby zapůsobili na televizního moderátora.

Vrhla mezi hudbu a show business, Sofie zpočátku film vypustila: chtěla se zapojit do módy a dokonce vypustila vlastní linku oblečení, která se stále prodává v Asii. Málo rodičů dovoluje dětem začít a házet věci desítkykrát a v životě Coppoly bylo mnoho pokusů udělat něco jiného než kinematografie: poté, co hráli roli v „Kmotru - 3“ a šikaně v tisku, říkají, že dcera mého otce hraje horší než log, Sofie Přemýšlel jsem o něčem, ale ne o mých vlastních filmech. Všechno se změnilo, když bestseller Virginia Suicide o rodině Puritanů v Michiganu vstoupil do jejích rukou, kde se přátelské a krásné dospívající sestry dokázaly dostat ze systému domácího násilí pouze za cenu vlastního života. Sophia už s videem spolupracovala a natočila svůj první metr, ale rozhodla se, že se stane režisérkou jen tehdy, když bude viset nad knihou o dětských osudech: rozhodla se ji za každou cenu natočit.

Kloubový ženský vzhled

Coppole je neobvyklý v chválit nebo vysvětlovat jeho výběr, ale to je snadné vidět, že ženský pohled na historii je základní pro ni. V každém z filmů režisér představí nejen silné a dobře psané (Coppola) hrdinky, ale také záměrně odmítá vynucovat události podle pravidel Roberta McKeeho. Od prvního krátkého metru "Lick The Star" o třináctiletém gangu odloučení chce Sofie vyprávět příběhy, kde se zkušenosti hrdinů týkají její osobní zkušenosti a všech fází dospívání, jimž procházela, i když mají všechny různé zkušenosti. Od zlého pro holky celého světa na prahu přechodného věku - pro ty, kteří byli zavřeni ve vlastním těle a ve světě konventů pro obyvatele uzavřeného ženského hostelu. Svět sebevražd panny byl naprosto odlišný od světa, ve kterém byla Coppola vychovávána, a právě proto byla tak zajímavá. Rodina Francise Forda a Eleanor byla přinejmenším ze všech posedlá přísnými zákazy a myšlenkou zbožnosti a nikdy nerozdělila děti na syny a dceru, která by měla hrát podle pravidel.

V „Obtížnostech překladu“ Coppola jemně vyvažoval mezi oběma hlavními postavami, nikomu nepřinesl žádnou výhodu a odhalil mladého Scarletta Johanssona na stejné úrovni jako uznávaná hvězda Bill Murray. Nechává oba hrdiny dostatek prostoru pro to, abychom cítili jejich odcizení a každodenní nudu, a oni s nimi překypovali vzrušující noční bouřkou Tokio, herními automaty a pověsili na párty, kde oba zpívali karaoke.

V Marie Antoinette, Coppola přijde do Versailles k filmu tradiční biopic s dvořany nataženými jako řetězec, ale hrozný příběh misinterpreted osudu - dívka vzala rukojmí v sousední zemi jako teenager, ačkoli toto bylo pak nazvané dynastické manželství. Její propuštění přichází skrze strany, mateřství, zamilování, snahu cítit její půdu pod nohama, kde je každá minuta regulována a její postavení se všemi oficiálními regálemi je nižší než toaletní stolek ve vlastní ložnici. Marie Antoinetteová, žena v podobě rozkazu, selhává, protože nebyla stvořena pro roli, kterou na ní dospěli dospělí.

Sophia je další film není o jejím vztahu s otcem (jak oni zvykli na drby v té době “Někde”), ale o tom jednoduchém a kompaktním světě Los Angeles, ve kterém ona vyrostla as kým ona byla příliš známá. Rutina celebrity je přerušena, když ho navštíví dcera - nejbližší a nejpřesnější a nejnáročnější osoba výměnou, s níž hlavní postava tráví téměř žádný čas. Film o návratu k sobě prostřednictvím přímé komunikace a nedělá nic neporušuje tradici filmů rodič-dítě, kde dogmatismus a trauma jdou ruku v ruce. Sofia místo hrdinů otce dávala otěže moci a jemně se ptá: „A co ta dcera? Nemůže dítě ovlivnit rodiče?“ - a reaguje komorním a velmi teplým filmem o intimitě, kde se málo děje.

"Elite Society" v rukou Sofie Coppolové proměňuje z novinového titulku na drzý a veselý film o skupinové dynamice a trestných činech bez trestu: Coppola v tomto filmu výslovně mluví o vlivu a výsadách generace teenagerů z Kalifornie, kteří sní o tom, že budou kopírovat a být někým jiným. A v tomto je opět jen velmi málo dogmat a mnoho správných komentářů o šestnáctiletých - Sophia nikdy nepřestávala pozorovat celou svou kariéru.

„Smrtelné pokušení“, které je uvedeno v Cannes, opět ukazuje ženský pohled a během čtvrté vlny feminismu kritici již váhají klást Coppolovi přímé otázky, zda dělá feministický projekt, a nepopírá, že si pro sebe připravuje klasický příběh. Původní film "Klamný" v roce 1971, který opakuje Coppolu na spiknutí, byl pořízen z pohledu člověka, který padl do pasti své mužskosti a rukou žen v penzionu hladovící po pohlazení. Mezi několika hrdinkami je vypravěč stále člověk - situace, která odráží příběh doby, kterou si Sofie Coppola vědomě posune. Vidíme několik věků ženskosti a žijeme ve vztahu v uzavřené skupině, kde člověk, který se cítí jako mistr situace, není ve skutečnosti.

Moderní Hollywood vs Nový

Jedním z příjemných rysů Sophie Coppola, evidentní v rozhovorech a ve veřejných záležitostech, je to, že dokonale ví, komu a co vděčí za svůj úspěch, a nesnaží se vypadat jako autor, kousat každý nový film nebo nástupce, kterému všechno padalo. nebe. Je režisérkou nezávislého filmu s filmy, které ne vždy sbírají hotovost, dělá film od začátku až do konce dlouhá, drsná a podrobná: šest let je životním cyklem jejího filmu od nápadu k realizaci. Její hlavní asistenti ve výrobě byli vždy bratr Roman a otec - s nimiž je tak ráda srovnávání.

Francis Ford Coppola je duší a motorem nového Hollywoodu, jednoho z nejzajímavějších trendů v kině 20. století, který se narodil na troskách starého hollywoodského studia. Coppola a jeho vrstevníci (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis), kteří vyrůstali jako řemeslníci ve filmovém průmyslu kategorie B, byli první za mnoho let, kteří schválili právo na konečnou editaci - tedy úplnou kontrolu nad celým filmovým materiálem a tím, co šlo filmu. Oni stříleli brzy práce nezávisle a znali cenu každého snímku, každého herce a každé chyby scénáře. Někdo v této situaci častěji uspěl (Spielberg), někdo triumf střídal s neúspěchem (ve skutečnosti, Coppola sám), někdo utrácel peníze vydělané v Hollywood průmyslu na produkci non-konvenční kino (Cassavetis). Mnoho filmů Sophie otce selhalo v pokladně, jiní nedostali včas uznání a navzdory iluzorní všemohoucnost, generace New Hollywood často chodila na tenkém ledě - rovnováha mezi jejich dobrým jménem, ​​odvážnými scénáři a touhou ateliérů dělat nekomplikovaný výrobní projekt jednou ročně, které se všechny zhroutí.

Sofie Coppola je režisérkou nové generace nezávislého filmu, kde jsou mezery pro autorovu vizi stejné. Stejně jako její otec trvá na konečné úpravě a kvůli tomu opouští nadějný Disney trhák "Malá mořská víla". Nejčastěji se drží na průměrném nebo malém rozpočtu („Osudové pokušení“ stojí 10 milionů dolarů, „někde“ stojí 7, a „obtíže překladu“ - 4), prezentují filmy na festivalech a nezajímají se o pokladnu. V rozhovorech často zdůrazňuje, že ženy ve filmovém průmyslu jsou mnohem méně zaměřeny na vytváření zisku z filmů a na léčbu postupného selhání jako na další nepořádek obtížného a nepředvídatelného podnikání. Sofie nemá chuť filmovat svého kmotra a generace chytrých hollywoodských režisérů nyní vypadá jinak. Coppola je obklopena lidmi, jako je Wes Anderson a Noah Baumbach, byla provdána za Spika Jonzeho - a to je okruh režisérů, kteří i přes své jméno na festivalech a v průmyslu, často riskují, selhávají u pokladny a ohýbají prsty křížem, aby se stali novými. film jim dal klid a příležitost natočit další.

Otcovské ambice držet scénář pod kontrolou, psát ho a mít vliv na producenty byly přeneseny nejen do Sofie, ale i do celé nové generace autorských filmů, kde režisér je téměř vždy autorem myšlenky a konečného textu. Důraz, nicméně, posunul se: a jestliže v novém Hollywoodu, žádná velmi úspěšná režijní kariéra mezi ženami se stala (to byl mužský klub a sexistický čas), nyní toto je vzácný, ale možný scénář (Kelly Reichardtová, Andrea Arnold, Lynn Ramseyová). stejně důležitou součástí festivalového hnutí je propagace Sofie Coppola). Navíc, ve filmových štábech Sofie Coppola, více než polovina účastníků jsou ženy, ať už jsou to producenti, kameramani, kostýmní návrháři, nebo jen asistenti na scéně.

Klíčové slovo: zranitelnost

Sophia pracuje na tématu zranitelnosti od svého debutu Virgin Suicides, kde je nejistota dětí od rodičů základem pro přežití systému. Hlavní objevy hrdinek a nejbolestivějších zážitků jsou spojeny se zranitelností: v okamžiku, kdy chtějí nezávisle řídit své pocity, jsou předstihnuty nevyhnutelnou rodičovskou kontrolou a cenzurou. V „obtížích překladu“ je zranitelnost jak nemilovaných, tak i osamělých protagonistů zarážející, ale vyjádření očekávání a pocitů z nich učiní jen smutnější, proto mají k dispozici názory, písně, nevinné společné aktivity, hovořit o rozptýleních a jiných poločasech.

Zranitelnost Maria Antoinette je v jejím pohlaví: éra diktuje ženu, aby byla manželkou a matkou, a před narozením dětí společně s králem není mladá dívka z Rakouska prostě vnímána jako nezávislá osoba, je vždy zdrojem něčeho jiného. Tragédie hrát roli, necítit náklonnost k rodině, je to, co se bezmocná a vyděšená hrdinka naučí vyrovnat se s tím, že zvyšuje okruh milovaných a podobně smýšlejících lidí kolem ní.

Křehkost vztahu mezi otcem a dcerou v „Někde“ je zdůrazněna dočasnou situací: matka nechává dceru na dobu neurčitou a sotva vytvořená nit intimity se může kdykoliv zlomit. Jejich rodina je také křehká, protože otcovská sobecká kariérní volba mu dává příliš malý osobní prostor i pro sebe: zdroj pozornosti, lásky a celkového času může kdykoliv zmizet.

V Elite Society je zranitelnost to, co živí mladistvé delikventy, kteří se vloupají do domovů celebrit, aby změřili boty Paris Hilton nebo ukradli tašku Megan Fox. Jejich beztrestnost, samozřejmě, skončí dříve nebo později, ale žít, jako by neexistoval trest, a nemůže existovat umění, které vlastní pouze lidé s výsadami, jak tvrdí Coppola. V Fatal Temptation se Sofie snaží o zranitelnost všech hrdinů: je to voják, který zranil nohu, která nemůže opustit uzavřenou společnost bez léčení a malou skupinu žen a dívek se syndromem Stockholmu, kteří pociťují vlastní bolest a potěšení.

Talent kombinovat vše najednou

Sofia Coppola ve svém mládí snila o tom, že bude šéfredaktorkou módního časopisu, a z dobrého důvodu: její pohled a výhled na život jí umožňují sbírat texturu filmu, aniž by se někdo zeptal na radu. Nepotřebuje žádné tipy, aby pochopila, že Brian Ferry je dokonalým zvukovým doprovodem jak pro nepředvídatelná data, tak pro vstup do pozadí reklamy s Imogen Putts. Je si dobře vědoma vzpurné hudby 80. let, aby na konci XVIII století z nového řádu a The Cure vybrala alternativní OST. Stačí, když bude sama plavat před Jurgen Tellerem v bazénu s lahví parfému Marc Jacobs: Sofie je tak klidná, uvolněná a radostná, že prodává myšlenku parfémů bez vynaložení úsilí.

Ona ví, jak se dostat do Versailles za zvýhodněných podmínek střílet paláce a parky, a najde ideální využití pro oscar-vyhrávat komoda Milena Canonero. Ona může obrátit poznámku o zlodějech od Vanity Fair do nenápadné eseje o duchu doby a žízeň po schválení - a vezme střelbu ze srdce New Hollywood, aby své oblíbené herečky Kirsten Dunst a El Fanning v něm. Recykluje příběh svého neúspěšného přestěhování do Tokia do smutného příběhu zmatených cizinců ve městě příležitostí, kde nechtějí nic. A přemýšlí o tom, jak zabalit každodenní hollywoodské zklamání v těch šťastných okamžicích intimity a blaženosti, které si vzpomínáme na samém konci. Coppola nemá žádnou rovnost v tom, jak spojit společná místa z různých období a stylů, aby měli nový význam, stejně jako v delikatesě, se kterou to dělá.

Fotky: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, NALA Films, Focus Features