Umělec Victoria Lomasko o oblíbených knihách
V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF"žádáme novináře, spisovatele, vědce, kurátory a další hrdinky o jejich literární preference a publikace, které zaujímají důležité místo v jejich knihovně. Dnes, umělec Victoria Lomasko sdílí její příběhy o oblíbených knihách.
V rodičovském domě v Serpukhově je mnoho knih, stojí a leží ve všech skříních, v nočních stolcích, ve skříni, v kufrech. Můj táta koupil knihy. Je to umělec, který se rozhodl, že se jeho dítě stane také umělcem, a většina knih v knihovně se týká umění. Některé knihy, které mi koupil předtím, než jsem se narodil, jsem dokázal zvládnout jen devatenáct dvacet let. Když jsem si uvědomil, že se budu muset stát umělcem, začal jsem číst vzpomínky a deníky umělců, abych pochopil, jak nezemřít génius v chudobě, ale naopak se stát slavným a žít dobře. Je škoda, že se v "Knihovně" někdo již podařilo mluvit o "Filozofii Andyho Warhola (Od A do B a naopak)", to je jedna z nejvíce čtených věcí v mé knihovně.
Byl to nudný život v Serpukhově, což je asi důvod, proč jsem se mi líbily především knihy o hrdinech a všem hrdinství. Během dospívání byl Antoine de Saint-Exupéry ohromen Nočním letem, Planetou lidí a Vojenským pilotem. Když jsem četl knihy, cestoval jsem na sportovní letiště v Drakinu u Serpukova, kde malá dvojitá letadla udělala krásné pole. Jakmile jsem dostal peníze jako dárek k narozeninám, okamžitě jsem šel do Drakina. Po zakoupení druhého místa v letadle jsem si objednal vývrtku a mrtvou smyčku, po které jsem dlouho ležel na louce. Bylo tedy jasné, že knihy jsou jedna věc, ale život je jiný.
Teď jsem nemohl znovu přečíst Exupery, styl se zdá být příliš poetický a romantický. Ale láska k poznámkám a deníkům umělců zůstala. Již v mé osobní knihovně v Moskvě takové knihy zabírají hlavní police. Jsem si jistý, že každý umělec se musí naučit popsat svá díla sám, takže kritici umění a kritici umění nemají šanci dát nevhodné štítky.
Začal jsem sbírat vlastní knihovnu, jakmile jsem se přestěhoval do Moskvy. Většinou koupil knihy v knihkupectvích z druhé ruky. Od mateřské knihovny si vzala všechny publikace, které by mohly být užitečné pro studium a práci, ale v Serpukhově všechny beletrie, včetně těch nejoblíbenějších románů. V Moskvě cítím čtení jako nedostupný luxus: odložení případu, lenošení na gauči, seznámení se s fiktivními dobrodružstvími smyšlených postav. S věkem, beletrie je stále obtížnější.
Studoval jsem na univerzitě v tisku na autorových knihách a už dlouho jsem se zajímal o samotnou knihu, než abych obdivoval ostatní. Jeden přítel, který si vybral mé vydání pro mé večerní čtení, řekl, že nenašel nic zábavného - měl pravdu: 90% mých knih nebylo pro zábavu, ale pro práci.
Kuzma Petrov-Vodkin
"Hlynovsk. Euklidovský prostor. Samarkand"
Když jsem šel studovat do Moskvy, okamžitě jsem vzal tuto knihu z domu svého rodiče a Petrov-Vodkin se po dlouhé době se mnou v kolejích a v pronajatých bytech potuloval.
Vyzývám tuto knihu v různých obdobích as různými otázkami. Autobiografie Petrov-Vodkina, který začal svou profesionální kariéru ve velmi obtížných podmínkách, mě často podporovala při mém vlastním utrpení. V jiné době je důležité znovu si přečíst jeho myšlenky o umění, konzultovat. Když se mě pokoušejí napsat aktivistům bojujícím za něčí práva, rád bych mu odpověděl citátem: „V umění existuje zákon pro umělce: to, co není pro vás, není nikým zapotřebí. Neexistuje žádný jiný společenský úkol, jako je zlepšování lidského druhu ... "Někdy se kniha chce dívat, ne číst: je to ilustrováno autorskými nádhernými kresbami." Když jsem začal projekt týkající se studia postsovětského prostoru, Samarkandia mi dala spoustu nových nápadů na přednášky a články.
A také se mi líbí neobvyklý jazyk Petrov-Vodkin, který se nejvíce podobá způsobu prezentace postav Andreje Platonova. Posuďte sami: "Měsíc je nejbližší satelit Země. Měsíc však byl pro mě podezřelý přístroj: působil na nervy, vyvinul neúnavnou fikci. Ona, stejně jako limonáda, příjemně podrážděla chuť, ale neuhasila žízeň." Existuje mnoho paralel mezi světem Platonov a světem Petrov-Vodkina, umělce z Hlynovska, který maloval červený kůň a Petrohradskou Madonu.
Vladimir Lapshin
"Umělecký život Moskvy a Petrohradu v roce 1917"
Náš čas je často srovnáván se Stalinem, což se mi zdá špatně. Když kreslíme historické paralely, vypadá to spíše jako období 1905 - 1917: hurásko-vlastenectví bez jakýchkoli inovativních nápadů, neúspěšných válek, krádeží nejnovějších zdrojů, hospodářské krize, silné sociální stratifikace, hrubé cenzury a praxe zastrašování.
Kniha začíná depresivními citáty z dopisů a deníků kulturních osobností v předvečer únorové revoluce. Brzy se události začnou rychle vyvíjet a nedochází k žádné depresi. Vladimir Mayakovsky, takový umělci jako Ivan Vladimirov a Peter Kotov, se účastní zatčení bývalých carských generálů (Vladimirov také maluje v této době). Ostatní umělci se podílejí na porážce policejních oddělení.
Kniha podrobně popisuje, jak je umělci, počínaje dokumentárními skicami velkolepých a ne zcela pochopitelných událostí, postupně chápou a přicházejí do větších a komplexnějších podob. Autor zkoumá, co se děje v designu pouličních procesí a shromáždění, posterového umění, grafiky časopisu. Samostatná kapitola je věnována vzniku odborů. Kniha končí užitečnou sekcí "Chronologický přehled událostí uměleckého života Moskvy a Petrohradu v roce 1917".
Masha Hessen, Mary Nazari
"V životě. Průvodce sociální žurnalistikou"
Když jsem právě začínal dělat grafické zprávy o sociálních tématech, cítil jsem se v desítce otázek velmi nejistý: jak sbírat materiál? Jak vyjednávat rozhovor? Které otázky správně klást a které ne? Musím ověřit přímou řeč u svého autora? Mnoho věcí důležitých v novinářské práci jsem provedla náhodně. A najednou jsem se dozvěděl o učebnici, která detailně popisuje metody práce. Nebylo možné ji zakoupit v papírové verzi a zároveň jsem chtěl pravidelně přistupovat k textu a aktivně s ním pracovat. Musel jsem tisknout text na tiskárně a objednávat v tiskárně závazek pro "knihu".
Existuje několik dalších knih o žurnalistice v mé knihovně, ze kterých bych vybrala „Real Reporter“ Dmitry Sokolov-Mitrich. Líbí se mi složení jeho knihy: po každé fascinující zprávě existuje nadpis "Profesionální úvahy". Vzpomínám si na zajímavé uvažování Sokolova-Mitricha, že reportáž má více podobnosti s poetickým textem než s prózou, protože jeho „hlavní rys je blízkost“.
Roy Peter Clark
"Příjem 50 dopisů"
Kreslení je snadné. Psaní je těžké. Je dobré, že mám několik pomocníků s doporučeními, jak toho dosáhnout. Mým hlavním pomocníkem je 50 dopisů Roya Clarka. Autor vypráví, jak pracovat s rytmem příběhu; pokud jde o události, které se zde a teď odehrávají, rozeznávat archetypy, poetické a symbolické obrazy; jak používat kinematografické techniky v dopise; jak navigovat vaše texty nahoru a dolů po „žebříku abstrakcí“. A Clark sdílí seznam dobrých profesních zvyklostí pro psaní lidí.
"50 psaní triků" jsem našel volně k dispozici na internetu. Stejně jako v případě knihy o sociální žurnalistice, text se ukázal být tak nezbytný, že jsem ho musel vytisknout a objednat v tiskařském stroji. Opravdu se mi líbí pohled na tuto samoobslužnou "knihu", která je nyní vždy v blízkosti. Zdůrazňuji to, co se v textu zdá být důležité perem a fixkou, a své vlastní myšlenky píšu v širokých oblastech. To vytváří zvláštní efekt přiřazení materiálu: zda je to kniha Clarka, nebo můj vlastní sešit.
"Turkestánská avantgarda"
Jedná se o katalog stejnojmenné výstavy, která se konala v Moskevském Státním muzeu Východu v roce 2010. Nebyla na výstavě, ale ten katalog viděla poprvé v Biškeku. Není to tak dlouho, že když jsem otevřel katalog umění 20. - 30. let, zjistil jsem, že téměř všechna jména a díla jsou mi neznámá. Někteří umělci se stali skutečným objevem: Alexander Volkov, Usto Mumin, Michail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Seznámení s albem mě ihned po návratu do Moskvy donutilo jít do muzea Východu, kde jsem byl před dvaceti lety, a začít záměrně kupovat knihy o umění ve střední Asii v sovětských časech.
Mínus turkestánské Avant-Garde je, že kromě užitečných historických odkazů obsahuje katalog texty napsané v orientalistickém jazyce, které jsou známé historikům umění orientálního muzea. Například zkušenost umělců, kteří přišli z Ruska do Střední Asie, je popsána takto: "Úžasná atmosféra starobylé země impregnovala jejich práci, nosila barvu, naplnila ji světlem."
Vasilij Vereshchagin
"Příběh. Eseje. Vzpomínky"
Od roku 2014 jsem začal pracovat nejen ve středním Rusku, ale také v regionech a dalších post-sovětských zemích: v Kyrgyzstánu, Arménii, Gruzii a Dagestánu. Pro tento projekt týkající se studia post-sovětského prostoru jsem musel knihovnu velmi aktualizovat. Hlavním objevem byla kniha umělce Vasilije Vereshchagina.
Nejsem moc rád Vereshchaginovy obrazy - myslím, že takový obraz jako jeho vlastní může být dnes nahrazen kvalitní dokumentární fotografií. Ukázalo se však, že literární díla Vereshchagina jsou pro mě zajímavější než umělecká díla. Zvědavý popis umělce, jak si vybírá konkrétní spiknutí: Vereshchagin, pozorný ke každému detailu, pracuje téměř jako sociolog. Například v eseji "Od cestování ve střední Asii" popisuje situaci otroků středoasijských žen, tradici "šarže" (pedofilie s chlapci-tanečníky), calendarkhan - útočiště pro chudé, každodenní život jedlíků opia a tak dále. Jen málo umělců chce v zásadě proniknout do takových světů a popsat je.
Vladimir Favorsky
"O umění, o knize, o rytí"
V Polygrafu na Fakultě umění, kde jsem studoval, se stále zmiňuje jméno Favorsky. Vladimír Favorsky, umělec a teoretik, je považován za předchůdce polygrafické školy kreslení.
V teoretických dílech Favorsky můžete číst, jak kreslit prostor, zároveň kreslit objekt, nebo jak vidět osobu na stolici ve formě jediného formuláře, jako je složitý strom. Koncepcionisté Oleg Vasiljev a Erik Bulatov považovali Favorsky za svého učitele. "Jsem stále v kruhu prostorových problémů, které pro mě tehdy nastínil, a proto se považuji za svého studenta a nadále ho psychicky oslovuji otázkami, o kterých si myslím, že i nadále dostávám odpovědi," píše Eric Bulatov ve svém článku. kniha "Horizont". Kolekce byla vyzdobena s velkou lahůdkou: protáhlý vertikální formát, černá tkaninová vazba se zlatými reliéfními písmeny autora, teplý papír, velké okraje. I když nechcete knihu znovu načíst, je hezké ji znovu držet ve vašich rukou.
EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier
"Fotograf"
Nemám rád komiksy. Stránky lemované pod rámy se zdají být příliš stísněné - jak může tento rigidně daný tvar zapadat do těchto buněk? Dokumentární komiksová a grafická reportáž jsou však nejbližšími žánry, takže mám knihy jako Palestina a žurnalistika Joe Sacco, Maus Art Spiegelman, Persepolis Marjan Satrapia, Maria a I od Miguela Guyardo, Pchjongjang, Guy Delil. "Fotograf" Vybral jsem si jako nejvíce experimentální ve formě.
Kniha má tři autory: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre a Frederic Lemercier. Známý francouzský komikista Emmanuel Gibert vynalezl, jak zkompilovat tisíce fotografií Didiera Lefebvra pořízených v Afghánistánu v roce 1986 do komplexního a kompletního díla. Mezi rámy s fotografiemi autor vytváří další snímky, ve kterých nakreslil, co se děje s fotografem samotným: jak, kde a proč tyto fotografie pořídil?
V jednu noc jsem četla fascinující příběh o tom, jak francouzský fotograf spolu s tajnou misí Lékaři bez hranic nelegálně proniká do Afghánistánu, kde probíhají nepřátelské akce. Lefevreovy fotografie vypadají jako silné svědectví, Giberovy světelné kresby se zdají být stejně dechové, Lemerciho rozložení je bezchybné. Chci říct obrovské poděkování Petrohradskému nakladatelství "Bumkniga", které vydává takové knihy v ruštině.
Alphonse Daudet
"Sapho"
“Sappho” Alphonse Daudet - jeden z nemnoho románů, který já jsem přečetl v různých věkách. Toto je příběh milostného vztahu mezi provinčním mladým mužem, který přišel do Paříže na stáž, a dospělou ženou, bohémským modelem a držel ženu Sappho.
Příběh je napsán Daude pro povznesení jeho synů a spisovatel používá v románu detaily jeho vlastní biografie. Příjezd do Paříže, Daudet žil spolu dlouho s Marie Rie, "demi-monde" dáma, která byla mnohem starší než on, a poté, co měl hodně úsilí opustit tento vztah.
Zdá se, že Daudet se snažil napsat poučný román o zlovolných vášních, ale příběh se ukázal o nudném a buržoazním mladém muži, který pohrdavě zachází se ženami pod sebe podle sociálního postavení, ale je připraven je použít. Živý, okouzlující Sappho na konci mezi nereciproční láskou a sebeúctou si vybírá ten druhý. Namísto zlomyslné knihy se ukázala feministická kniha.
Básně německých básníků "Spící jablko"
výkresy Ilya Kabakov
V rodičovském domě, pravděpodobně kvůli tomu, že všechny regály, skříně a komora byly již plné knih, mi otec dal kufr pro mé brožované knihy. Vzpomínám si na šťastné chvíle, kdy jsem v místnosti zavřel kufr a podíval se na své poklady. Některé knihy byly mnohem populárnější než jiné. Všiml jsem si, že obrázky v oblíbených knihách byly taženy stejnými umělci, a to: některými Ilya Kabakov, Viktorem Pivovarovem a Erikem Bulatovem s Olegem Vasiljevem.
Nejkrásnější byla kniha německé poezie „Sleeping Apple“ v designu Kabakov, která vypadala velmi stylově. Líbilo se mi, že pomazánky knihy byly vytvořeny s propracovanou fantazií: zde máte oba spořiče obrazovky a zakončení a počáteční písmena a malovaná pole! Jaké bylo mé překvapení, když jsem se v dospělosti dozvěděl, že můj nejoblíbenější ilustrátor Kabakov je ten velký konceptuální umělec Kabakov, a on navrhoval dětské knihy výhradně kvůli vydělávání: „Od samého počátku jsem chtěl nakreslit přesně to, co jsem očekával. „Nemám v této oblasti žádné umělecké ambice až do dnešních dnů, jen proto, abych„ vynechal “,„ přijal “své kresby ve vydavatelství.“ Ale pořád mám rád "Spící Apple".