To nejlepší, co se stalo v London Fashion Week

Olesya Iva

ÚNOR A ZAČÁTEK BŘEZNA - HOT TIME pro módní průmysl: jeden po druhém jsou hlavní světové módní týdny, kde předvádějí sbírky budoucího podzimu a zimy 2016. Tento týden je přes nejkratší a nejvíce avantgardní týden módy - Britové. Řekneme, co se za ní stalo v Londýně a jak nás může ovlivnit.

Zobrazit J.W. Anderson

Brilantní Brit Jonathan Anderson všechny zmatil. Své předcházející kolekce před podzimem věnoval 70. a nečekaně - plnohodnotnou sbírku podzim-zima - až do 80. let. Tak dal jasně najevo: zaměřit se na styl určité éry je k ničemu, a všechna desetiletí jsou v módě od 50. let do 2000s. Každá značka si vybírá své vlastní nebo míchá několik najednou. To vše nepopírá skutečnost, že návrat 80. let čekal dlouho a Jonathan byl před všemi. Návrhář říká, že v nové kolekci se obrátil k myšlence konzumu a ve své mysli držel obraz sovětských žen, které na konci 80. let přišly ke spotřebě, stejně jako móda východního Berlína. Kromě toho chtěl ukázat, jak náhodně ženy skutečně nosí věci. Odtud: akordeonové boty s malým podpatkem, lurexem, obtížně srovnatelnými potiskem a manšestrovými žebrovanými kalhotami. Zvláště úspěšné byly designové geometrické doplňky (Anderson navrhuje nosit náušnice různých tvarů - trojúhelníky a kruhy) a objemné kabáty z barevné kůže o délce poloviny lýtka.

Simone Rocha Show

Baroque a gotika jsou zpět, a Simon Roch, který čerpá inspiraci z její první show, mluvil nejlépe na tato témata. V roce 2014 získala Simone ocenění British Fashion Awards a její viktoriánské šaty s množstvím dekorativních prvků jsou žádány po celém světě. Návrhář prokazuje, že dnes je hlavní hodnotou v luxusním segmentu - tvrdá práce a komplikovaná technika provedení. Výstava otevřela sametové šaty a dokončila barokní žakárové šaty. Simone nezměnila své oblíbené triky - použití perel a opeřených míček. Měli byste také věnovat pozornost účesům modelů: vlasy byly ovinuty kolem krku, jako šátek, a zdálo se, že modely vypadají z plátna 17. století.

Ukázat Gareth Pugh

Hlavní britský vizionář Gareth Pugh se letos v Londýně vrátil do Londýna. To je opravdu událost: před tím, sedm let v řadě, on dělal premiéry sbírek v Paříži, a poslední sezónu v New Yorku, kde on představil formát video instalací. Na této londýnské výstavě bylo také video - minifilm od Ruth Hogbenové: světlovlasá dívka rozřezala zámky na několik minut, potřísněnou krvavě červenou barvou a ve finálním videu hořela v jasném plameni. Na tvářích modelů maloval červený křížek, připomínající zbarvení fotbalových fanoušků. V podzimní sezóně se nápoj již neodráží v digitálním světě, ale vrací se ke svým kořenům a ukazuje agresivní obrazy. Gareth pracoval s černou kůží, kožešinami, hroty a tisíci koktejlovými tyčkami. Hlavními položkami sbírky byly pláštěnky a geometrické objemné šaty na podlahu.

Ashish Show

Ashish rovnost nedrží. Slovo "SEX" na nadýchané mikině, spolu s šarlatovými latexovými striptérkami, nejlépe vystihuje atmosféru na výstavě. Návrhář kombinoval hedvábné kombinace s parky - všimli jsme si této kontrastní techniky na pódiích New Yorku. Další čtení stylu plátna ukázaly také modely s punkovými vícebarevnými rány - v některých pletených šortkách a tričkách. Návrhář také ukázal, kam chodit do práce s flitry - nyní z nich vycházely kamufláž a leopardí vzory. V rozhovoru pro Style.com Ashish Gupta doslova ozval náš článek o návratu sexuality. Řekl: „Žena by měla mít možnost zvolit si, co chce nosit. Nemůžu si pomoct, ale uvědomuji si, že pokud je žena oblečená sexuálně, pak je na ní upřena pojetí děvka. Zdá se mi, že je to nespravedlivé a urážlivé. Vychutnejte si svou sexualitu a noste vše, co se vám líbí, bez obav z nepříjemného štítku. Přihlašujeme se ke každému slovu.

Ukázat Marques'Almeida

Marta Marquez a Paulo Almeida, vítězové British Fashion Awards, pokračují v práci na univerzálních dámských a pánských sbírkách. V nové kolekci, jejich značkové roztrhané džíny nezmizely, ale to není opakování minulosti, ale nová úroveň. Nejprve se objevil barevný denim: show otevřela červené úklony a pokračovala bledě růžová a zelená. Návrháři obvyklým způsobem používají jak barevně transparentní šifon, barvu srsti, twist denim v luky, a také šaty modely v pletené oblečení od hlavy až k patě. Použití multi-barevné žakárové, jako hold návratu barokního stylu, a kovové kůže se stala novou. Všechny obrázky doplňovaly boty, bez kterých se v této sezóně nezdá, zdá se, žádná show.

Ukázat Christopher Kane

Před týdnem se v Londýně otevřel první obchod Christopher Kane. Kromě toho značný podíl značky nakoupil konglomerát LVMH, který vlastní Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo a další značky. Navzdory vlivu velkého zájmu se však projektantovi podaří nalézt kompromis mezi komerčními sbírkami a odvahou a různými nápady. Dobrým příkladem je nová kolekce Kane, která je prosakována sexualitou. Nejživější dojem tvoří barevné krajkové šaty. Fragmenty jasných barev jsou vytvořeny ve formě tkaných nahých těl obou pohlaví, částečně připomínajících "Dance" od Matisse - v minulé sezóně mnoho designérů čerpalo inspiraci z uměleckých pláten, takže je možné, že Kane tímto způsobem tuto linii vyvinula. Následovat Ricka Owense, Kane také pokračuje v revoluční de-buizing mužské nahoty: na jednom z šatů je obraz mužského těla s nohama se rozšířil. Část koktejlových šatů řeší téma více zahalené - je šité z průhledného šifonu, lehce otevírá tělo. Kane v nové sezóně využívá spoustu volánů a vícebarevného sametu: černá, červená, modrá. Tento materiál je samozřejmě dalším trendem příštího podzimu. Také designér ukazuje smokingy, ženské sukně a halenky a naše oblíbené tlumivky.

Ukázat Mary Katrantzou

Mary Katranza je jednou z komerčně nejúspěšnějších mladých návrhářů, proslulých svými kaleidoskopickými tisky. Mezitím již preferovala výšivky na několik sezón. V nové podzimní sezóně Katranzu zkoumá práci s materiály různých typů a pracuje s barokním tématem, které prošlo na většině londýnských výstav červenou čarou. Mary tak kombinuje barokní maximalismus a minimalismus viktoriánské éry, která připomíná techniku ​​Miu Miu. Celá kolekce je inspirována viktoriánskou malbou a designér pracuje s příslušnou paletou barev. Návrhář také kombinuje barokní tkaniny různých barev s objemovými detaily z jasného a průhledného plastu. Pozornost si zaslouží sametové boty na platformě, spřažené s pevnými punčochami, houbami spojky a průhlednými tlumivkami efektních tvarů.

Nová jména

Londýn je tradičně bohatý na komorní akce mladých a talentovaných designérů, pro které není třeba pódium. Řada těchto mladých značek je již zaslouženě poptávaná a někdo začíná. Například, Ryan Lo dělal jeho první přehlídku s barokními šaty, ve kterém on používal hodně průhledné krajky, luky a dole. Genius práce s denimem Faustinem Steinmetzem v nové kolekci používal silikonové prvky ve formě barvy a švy byly zdobeny, jako by byly rozmazané ve Photoshopu. Na platformě Fashion East, nová hvězda, Caitlin Price, předefinuje sportovní položky. Krevety představily kolekci ve stylu 70. let. Navíc, promoce středoškolských studentů, jako obvykle, nám ukázala, kdo je budoucnost britské módy pro: určitě si pamatujte jména Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle a James Theseus Buck. Ten, v duchu času, zdobil pánské věci jednoduchého střihu silikonovými falešemi - pravděpodobně toto vykořisťování mužského genitálu by mělo být považováno za reflexi exhibicionistické povahy módy.

Fotky: Getty Obrázky / Fotobank (1) t