Umění pro masy: Bosch, Van Gogh a Warhol na oblečení

Podzimní dior se bude konat neobvyklá výstava v Granville. Značka ukáže 70 děl impresionistů, jako jsou Degas a Renoir, a šaty inspirované těmito obrazy. Pokud se designéři jednou inspirovali dílem umělců, nyní jsou snadno vytištěni na oděvy - zcela nebo fragmentárně. Výtisky s obrázky se stávají neuvěřitelně populární: jen málo lidí se diví, zda je dobré nebo špatné nosit šaty s biblickým příběhem. Wonderzine uvádí 8 značek, které byly aplikovány na jejich oblečení v posledních sezónách. V materiálu - láska k Givenchy náboženství a moderní umění Raf Simons.

№1

Carven / obrazy Hieronymus Bosch

Vzpomínka na francouzský couture house Carven byla udržována jen díky komerčně úspěšné řadě vůní, ale značka byla oživena mladým designérem Guillaume Henri. V jedné ze svých prvních sbírek použil fragmenty triptychu "Zahrada pozemských potěšení" a obrazy "Sedm smrtelných hříchů a čtyři poslední věci" od Hieronymus Bosch: obrazy se objevily na šatech a sukních. "Zahrada pozemských potěšení" - nejslavnější dílo nizozemského umělce. Jeho centrální část, psaná na základě biblických textů, symbolizuje zkažený svět. Je nepravděpodobné, že by o tom Anna Dello Russo a Victoria Beckham přemýšleli, oblékli se v oblečení s centrálním fragmentem triptychu v pouličních blogy.

№2

Dior / Early Andy Warhol

Christian Dior byl ve světě umění: pracoval jako majitel galerie a spolupracoval s umělci, včetně slavného ilustrátora Rene Gruota. Současná kreativní ředitelka své značky Raf Simons pokračuje v tradici. Na podzim-zima sezóna, belgický návrhář kreslil tisky ve stylu dvacátých lét, a pak si všiml, že oni se podobali grafice Andyho Warhola na konci padesátých let. S pomocí Nadace Andyho Warhola pro vizuální umění se rozhodl najít kresby apologa pro pop art - jak se objevili v nové kolekci Dior.

№3

Dolce & Gabbana / Mozaiky katedrály v Monreale

Sicílie je hlavním zdrojem inspirace pro Domenico Dolce a Stefano Gabbana. Designéři milují svou domovinu: jejich sbírky se skládají výhradně z odkazů na její kulturu. Tentokrát duet umístil na oblékání obrazy Panny a Ježíše Krista s mozaikou na téma Starého a Nového zákona z katedrály Monreale. Obrazy italských návrhářů jsou vždycky pompézní: šaty jsou doplněny zlatými korunkami s kameny a náušnicemi.

№4

Jean-Charles De Castelbajac /

"Ophelia" od Johna Everetta Milleta

Jean-Charles de Castelbajac lze považovat nejen za designéra, ale i za umělce. Měl několik samostatných výstav: poprvé ukázal koláže, pak série ponurých kreseb. Castelbajac často vypůjčuje díla jiných lidí pro své sbírky. On tiskl na oděvu práce amerického umělce Keith Haring, a v nové sezóně on se obrátil k Pre-Raphaelites: dal Ophelia, nejslavnější obraz John Everett Millet, založený na Hamlet hře William Shakespeare, na skládaných šatech.

№5

Givenchy / William Bouguereau

Givenchy často se odkazuje na náboženské téma, který je důvod proč kritik Tim Blanks, s ironií, volá návrháře Ricardo Tishi příkladný katolík. Pro aktuální sezónu sbírka, Silence si vypůjčil obrazy svatých od Williama Bouguereau. Fragmenty "Pietas" s Ježíšem Kristem a variace "Madony" se objevily na Givenchyho mužských bombardovacích bundách a tričkách.

№6

Natalia Valevskaya / Vinogradov a Dubosarsky

Natalia Valevskaya dělala večerní šaty, ale v loňském roce se rozhodla převzít před-a-porter a vydala sbírku věcí s obrazy Vladimíra Vinogradova a Alexandra Dubosarského. Vinogradov a Dubosarsky spolupracují od roku 1994 a jsou slavní thrash-malování na téma nula. Natalia Valevskaya šaty s nahé dívky prodávají Tsvetnoy obchodní dům a na sobě módní ředitel obchodu, Caroline Greer.

№7

Raf Simons / Brian Calvin

Na první pohled se může zdát, že výtisky pro personalizovanou linii Raf Simons si půjčují z archivů Wassily Kandinsky nebo Pabla Picassa. Vlastně vlastní značka spolupracuje s mladými umělci. Například s Brianem Calvinem z Los Angeles, který začal svou kariéru zhruba ve stejnou dobu jako designér - v polovině devadesátých let - a pořádal tucet samostatných výstav po celém světě. Trička Raf Simons mají značkové portréty umělce: jsou to androgynní lidé s dlouhými tvářemi, matnou kůží a zvýrazněnými jasnými obočími a rty.

№8

Rodarte / "Slunečnice" od Vincenta Van Gogha

V kontextu amerického módního průmyslu jsou sestry Kate a Laura Mullevi spíše atypickými designéry. Nevykazují minimalismus a funkčnost v oblečení, jak to dělá většina jejich kolegů. Dívky šijí téměř couture šaty, odkazovat se na umění. V jedné sezóně designéři tisknou vzory z čínského porcelánu na oděv, ve druhé používají jednu z variant „Slunečnice“ Vincenta Van Gogha jako tisk. V roce 1988, oblečení, inspirovaný holandským umělcem, také ukázal Yves Saint Laurent, a v naší době on byl také citován Ashish Gupta, Caroline Herrera a Max Azria.