Umělecký kritik Alexander Danilova o oblíbených knihách
V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF" žádáme novináře, spisovatele, vědce, kurátory a další hrdinky o jejich literární preference a publikace, které zaujímají důležité místo v jejich knihovně. Historik umění Alexander Danilov dnes sdílí své příběhy o oblíbených knihách.
Nezpomínám si na svůj život bez knih vůbec: knihy mě obklopují již od dětství a bylo jich spousta. Bylo jasné, že bych je nikdy nezvládl a musel bych dát přednost jedné věci na úkor druhé. I já s největší pravděpodobností dlužím výběr života knih, které byly vždy blízko. Jedna z nejživějších vzpomínek z dětství: má matka, která mě nadává za to, že jsem dokonce v relativně dospělém věku asi čtrnácti let, byla čtena v pohádkách národů světa.
Skutečný zájem o literaturu jsem získal na univerzitě, kde jsem v krátké době musel číst velké objemy odborné literatury. Byla to historie umění, teorie, kritické články. Čas, kdy jsem studoval, byl specifický: na konci 80. let byly k dispozici neuvěřitelné knihy - a doslova celá země četla. Líbilo se mi, že jsem mohl číst to, co jsem chtěl, a mohl jsem objevit ruskou literaturu počátku století, kterou nikdy nezveřejňovali západní autoři a umělci, o kterých jsem mluvil nebo o nichž jsem se vůbec nezmínil. To bylo nejintenzivnější období mého života: informace se nahromadily pro budoucnost a knihy se spolkly jeden po druhém - mnoho z nich bylo v původním jazyce. Jedna z nejbolestivějších vzpomínek na toto období byla Lacanova četba v angličtině: v té době jsem neměl žádné rozdíly mezi jazyky, i když závidím moderní generaci, která dokáže číst to samé, co jsem tehdy dělal, ale v dobrém překladu.
V mém mládí byla velká fascinace poezií Gumileva, Bloka, Bryusova a Achmatové, která hrozila proměnou v povolání, ale časem jsem se zastavila. Chtěl jsem udělat i umění Silver Age a moderní styl. Napsal jsem celou sérii děl věnovaných syntetickému prostoru kultury Stříbrného věku, kde se malba prolínala s poezií, plynule přecházela do architektury: v určitém okamžiku se kontext příliš rozšířil. Byl jsem tak ponořený, že jsem četl všechny časopisy té doby - časopisy jako "The Architect" a "Niva". Tak jsem dosáhl stavu Gezamtkunswerku a chtěl jsem něco zásadně odlišného. Zároveň jsem se začal zajímat o avantgardní umění počátku 20. století. Ale fascinace americkým uměním šedesátých let a literatura té doby mě dovedla k pop artu, beatnikům a Updike.
Existuje mnoho autorů, které miluju moc, ale které jsou mi psychologicky velmi těžké. Přístup, tragická mezera a neustálá vnitřní potřeba vrátit se k těmto autorům - to cítím s Nabokovem a Dostojevským. Nepřijímají rychlé swoop, techniky pohledu přes úhlopříčně. V situaci s Nabokovem, je to s největší pravděpodobností kvůli struktuře jazyka - tlustý, vyžadující pozornost. Dostojevský inspiruje myšlení - nejen obecné filosofické, ale také čistě filologické. Pokud hovoříme o tom, jak si text vychutnáváme, zavolal bych Andrei Bely a román „Petersburg“, který je napsán v naprosto fantastickém jazyce. Druhý autor, fascinující a velmi zajímavý ve stavebnictví a obrazech, z hlediska složitosti frází je Gogol. Gumilevovy básně, krásné, komplexní a imaginativní, jsou napsány ve velmi jednoduchém jazyce - jejich lehkost je pozoruhodná.
Samotný proces čtení byl pro mě vždy obtížný. Stává se, že se k knihám přiblížím dlouho - je pro mě těžké začít číst. Ale když jsem zajat, je pro mě stejně těžké zastavit - knihu můžu snadno číst přes noc. Literatura byla pro mě vždy sférou emocionálního zážitku, i když se nyní čtení pro zábavu a pro sebe stalo vzácným luxusem. Beletrie mi vždy dávala určitou míru svobody, samostatný romantický svět, kde se člověk mohl pohybovat z profesionálního prostoru naloženého suchými texty.
Susan Sontagová
"Proti výkladu"
Vzácně se jedná o setkání se spisovatelem, který je radikální nejen v textu, ale iv životě. Najednou jsem byl zasažen jazykem Susan Sontagové. Její komplexní a kritické texty jsou napsány naprosto jasnými slovy. To je volně čitelné v angličtině, a to je nemožné se odtrhnout od toho, vy jste fascinováni proudem myšlenky a samotnou strukturou textu, který (který je vzácný pro kritiku a teorii) nezasahuje do čtení. Je to pro mě těžké číst v překladech, protože tato lehkost byla ztracena a v překládacím textu cítím uklouznutí v jazyce, který nebyl v originálu.
Setkal jsem se se Sontagem, když jsem našel odkaz na Camp Notes - naprosto fascinující text, který obsahuje volný výklad termínu v kulturním prostoru, a míchání Oscara Wildeho a Grety Garbo a Crivelli na několika stránkách. Sontag vytváří nový prostor, ve kterém se rodí nový znak: vdechuje zápach výfukového potrubí a získává z něj radost. Sontagův přístup ke mně spočívá v tom, že k tomu, abyste se mohli zabývat nějakým předmětem, musíte ho nejprve milovat, a za druhé, toto téma by vás mělo urazit. Tak začíná tato studie.
Cécile Whiting
"Chuť pro pop: Pop Art, gender a spotřebitelská kultura"
Pro mě, jako profesionála, je to velmi důležitý pokus podívat se na situaci zevnitř, ne z výšky dnešní doby - kniha obsahuje mnoho kulturních studií a kontextových detailů. Kurátor potřebuje kombinaci několika úhlů pohledu a pochopení kontextu, ve kterém umění existuje - to je důležitá podmínka pro kvalitní práci. Svatodušní vypadá velmi široce, vrhá se do atmosféry časopisů, designu, módy, každodenních návyků, které jí dávají různé výchozí body a umožňují vám učinit velmi zajímavé závěry o spojení, řekněme umělce Tomu Wesselmanovi a americké kultuře kuchyně, novém veřejném prostoru a triumfu spotřeby.
Jonathan fineberg
"Umění po roce 1940"
Je jasné, že existuje pravděpodobně několik desítek knih s podobnými jmény, ale já si vybírám tenhle, nejzřejmější. Pro mě je to dokonalý referenční materiál, který je v Rusku velmi málo znám. Všechny důležité trendy v umění druhé poloviny 20. století jsou zde uvedeny v úzkém vztahu a velmi správném poměru: teorie koexistuje s komentáři k důležitým dílům a bohatým faktologickým informacím o životě umělců a klíčových bodech jejich životopisu.
George Kiesewalter
"Tyto podivné sedmdesátky nebo ztráta nevinnosti"
Každou výstavu pro kurátora doprovází intenzivní čtení a příprava výstavy o moskevské koncepci byla v tomto smyslu jedním z nejintenzivnějších a nejintenzivnějších. Několik měsíců jsem četl desítky vynikajících knih o 70. letech, rozhovory s umělci Tupitsynova autorství, samo publikované články a tytéž texty. Ale tato kniha byla nejzajímavější. Výběr samotných hrdinů, jejich vztahy v rámci publikace představovaly celý kousek éry. Dali nový pocit z doby, kdy jsem žil ve stavu hlubokého dětství. Vzpomínky získaly objem, vzpomínky Vladimíra Martynova, Leonida Bazhanova a mnoho dalších vrhly světlo na éru, která byla pro neoficiální umění tak důležitá.
Haruki Murakami
"Podzemí"
Kniha, která je pro mě těžko doporučena a která se nemá inspirovat, ale stala se pro mě důležitým zlomovým bodem. Na vrcholu módy Murakami, když si ho všichni z nějakého důvodu přečetli, se tato kniha nějak objevila v mém domě: vzala jsem ji z police a strávila s ní pár dní - klasickou situaci nuceného čtení. Popis útoků v tokijském metru byl pro mě velmi obtížný přečíst, skutečný test. Ale díky této knize se ve mně vytvořil můj vlastní prostor, vzniklo několik dalších hodnot. Všechny konflikty před zahájením komplexního výstavního projektu, s nímž kniha přímo nesouvisí, prožily zcela jiným způsobem; Všechny otevírací problémy a úzkosti se zdály směšné a paradoxní. Tato kniha mě otočila. Dala pocit vnitřního klidu, který vám umožní nereagovat na nepříjemné maličkosti.
Clive Staples Lewis
"Letopisy Narnie. Lev, čarodějnice a šatník"
Tato kniha žila na poličce mých dětí jako kouzelná figurka s neuvěřitelnými ilustracemi bratrů Traugotů. Vrátila jsem se k ní jako studentka, když se začaly objevovat další knihy tohoto autora: všechny kroniky, esej Lewis a jeho slavné dopisy Balamut. Pak jsem si Lewis přečetl úplně jiným způsobem: nikdy jsem nevěděl, jak moc je křesťanský autor a jaký příběh vypráví metodou dětské pohádky. Lewis si myslel, že nezáleží na tom, jak drahá chodíte, ale co je důležité, je to, jak jste to prošel, zdálo se mi, že je to velmi přesné, a od té doby jsem ji vnitřně chránila, žila jsem s ní.
Hans Richter
"Dada - umění a anti-umění"
Kniha Hanse Richtera není jen nejúplnější historií dadaismu jako uměleckého hnutí. Je to velmi fascinující a živý příběh, který je obložen detaily a, jak je nyní jasné, s částečně dokončenými příběhy. Umělec, spisovatel, vynikající režisér a očitý svědek popsaných událostí, Richter vytváří svůj vlastní prostor umění, ve kterém je vše živé, skutečné, paradoxní, komplexní a strašně zajímavé. Tato podivná práce mezi kritickým článkem, vědeckým výzkumem a beletrií je dokonalým spojením podstaty a tvůrčí fikce.
John Updike
"Gertrude a Claudius"
Nejedná se o tak typickou knihu Updike, ve které nemluví o modernosti, ale spíše se snaží hrát postmoderní hru, přišla ke mně jako první. Roman Updike je "Hamlet" z jiného úhlu, mistrovská manipulace se spiknutím a jazyk anglické literatury. Proč Updike? Ve studii dějin amerického umění 60. let jsem neměl dostatek literatury té doby a obrátil jsem se na Updike, hledal jsem textové paralely s pop artem, se kterým jsem úzce spolupracoval. Stále si nedokážu vysvětlit, proč se literární učitelé Updike nazývají pop artem v literatuře, ale moje láska k tomuto autorovi prošla polovinou mého života.
Jean Baudrillard
"Systém věcí"
Baudrillard se v této knize zabývá jedním z nejzávažnějších problémů dvacátého století - tématem konzumní společnosti. Mluví o kontextu spotřebitelské kultury a vštípit několik důležitých aspektů postoje k objektu a objektu ve 20. století: symbolické roli objektu, myšlenka na ztrátu objektivity a funkčnosti, přeměna objektu na symbol. Všechny tyto filosofy podrobně analyzují popis západní kultury. Antropomorfní charakter předmětu, který je považován za stavovou věc i za nedílnou součást osobnosti, je velmi správná poznámka Baudrillarda, kterou vyjadřuje v jasném a snadném jazyce. Na rozdíl od mnoha jiných filozofů Baudrillard zároveň neztrácí myšlenkový směr a je velmi snadno vstřebatelný.
Konstantin Balmont
Příběhy
Balmontova próza je ta nejpodivnější věc, jakou jsem kdy četl. Na jedné straně mají magický jazyk Constantina Balmonta, krásného, melodického, ověřeného zvuku. Na druhé straně, nepopsatelně divoký prostor fantastických příběhů, kde žijí triviální scény. To je literární odpad: klišé a zneužívání cest. „Jediná láska“, „Zlá okouzlení“, „Kulatý tanec časů“, „Krevní lháři“ - jména hovoří samy za sebe, a ani to není nutné pokračovat.