Maria Nasimová, kurátorka Židovského muzea, o oblíbených knihách

V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF" žádáme novináře, spisovatele, vědce, kurátory a další hrdinky o jejich literární preference a publikace, které zaujímají důležité místo v jejich knihovně. Kurátorka Židovského muzea Maria Nasimova dnes sdílí své příběhy o oblíbených knihách.

Nesnášel jsem číst: V první a druhé třídě jsem měl rusky. Vždy čtěte pomalu a nemohli nést celý proces až na univerzitu. Samozřejmě jsem poznal povinný seznam školní literatury, ale vždy jsem to překonal silou. Výzva číst „Válku a mír“ během léta mě vůbec netrápila a v tu chvíli nebyly žádné silné dojmy: jen utrpení a žádné potěšení. Na univerzitě se všechno změnilo: Musím říct, že jsem na univerzitu vstoupil velmi brzy, ve věku 15 let. Všichni moji spolužáci byli o dva roky starší než já a můj nejlepší přítel byl o čtyři roky starší, kromě toho studovala divadlo.

Stejně jako v případě ústavu přicházíte do styku s jednou osobou - a s ním žijete několik let. Byli to moji první vysokoškolští přátelé, kteří vznesli myšlenku, že čtení je nejen důležité, ale také zajímavé. První kniha, kterou jsem četl na jejich radu, byla Night is Tender. Všichni moji přátelé jsou obecně na rozdíl od mne strašně romantičtí a volba jejich oblíbených knih není náhodná. Po Fitzgeraldu, Salingerovi a Remarque šli se mnou - všechny důležité práce 20. století, které jsem dostal ve škole, jsem začal přijímat doporučení přátel.

Non-fiction - můj poslední objev, který se konal již při studiu na Goldsmiths College. Šel jsem do Goldsmiths, už jsem začal pracovat: Byl jsem manažerem ve Winzavodu. V té době existovalo mnoho zajímavých mezinárodních projektů, ale byl zde nedostatek teoretického základu. Od studia na zlatnictví jsem chtěl naprosto jisté věci: chtěl jsem se stát kurátorem s legitimním stupněm a novým přístupem k pořádání výstav. Filozofie ve zlatnictví mě úplně změnila: po roce a půl jsem jasně pochopil, že nikdy nebudu schopen dělat výstavy jako já. Každou výstavu doprovázelo šílené množství čtení, speciální výběr literatury na papíře a online. Teprve po vypracování diplomové práce na základě vědeckých článků jsem připravena pochopit expozici.

Když jsem přijel do Londýna, bylo mi naprosto jasné, že mě nikdo nebude učit. Dali vás do knihovny, dali vám seznam odkazů a řekli: "Uvidíme se za týden." V mém životě pak byl největší stres v mých studiích, protože jsem prakticky nenáviděl celou filosofii, zejména Deleuze, Bart, Merlot-Ponty a všechny ostatní (nyní jsou to moji nejlepší přátelé).

Ve zlatnictví jsme často dostávali ohromující seznam referencí, s nimiž jsme se museli dvakrát týdně připravovat na semináře. Většinu času jsme strávili v knihovně. Byli jsme hodnoceni esejemi, ve kterých by měl být určitý počet slov, poznámek pod čarou a zdrojů. Knihy je třeba hledat. Velmi závisel na mentorovi, učiteli: moje byla opravdová francouzská boorka, která mi mohla říkat blázen a být překvapen, že jsem neplakala. Tématem mého magisterského díla byla láska v umění a to, co diváci cítili spolu s prací souvisejícími s tímto tématem. Takže tři měsíce s Merle-Pontym a Sartrem nikdy nezapomenu. Na druhou stranu jsem se jednou provždy naučil pracovat s textem a extrahovat z něj to, co v mých projektech potřebuji.

Celá moje profesionální knihovna je rozdělena na domov a práci. Doma se jedná o knihy naskládané na podlaze, a stejně jako kdokoliv s takovou knihovní organizací, mám strach z pohybu. Jak získat knihu zdola. Když jsem pracoval na výstavě v Lichtenštejnsku, koupil jsem vše, co je napsáno o pop artu. Teď, v mé knihovně, mám dojem, že se šílím o pop artu: mám třicet důležitých publikací objednaných a přivedených z celého světa.

Byly případy, kdy byly výstavy vytvořeny na základě přečtené knihy. Byl jsem ohromen knihou "Léto celého století", která vysvětluje složitosti mezi všemi hlavními postavami první poloviny 20. století. Tuto výstavu jsem vynalezl už rok a budu vymýšlet další dva roky, protože kromě kroniky z roku 1913 musím podrobně číst několik desetiletí před a po tom stejném roce 1913. Mým snem je z pohledu postav postavit výstavu o historii XX. Století, obecně ráda čtu o lidech a jejich vztahu s okolním světem.

Velmi se mi líbí velmi malá kniha, vydaná o sběrateli Kostaki, nazvaném "Moje avantgarda". Se sběrateli jsem hodně propojen, ale ne daleko: nemám takové přátele, jejichž logiku a fanatismus chápu. Tato kniha mi pomohla pochopit, co jsou sběratelé speciální lidé, kteří nejsou jako kdokoliv. Ještě jsem to nikomu neoznámil, ale opravdu bych chtěl udělat výstavu o povaze sběratele, výběru a světa, ve kterém to nejsou mistrovská díla ze sbírek, které žijí, ale odráží se konkrétní člověk a to, co se děje v jeho hlavě.

Mám svět knih pro dovolenou. Tohle je Pelevin. Patřím k těm, kteří nemají rádi pop music, a když se všichni moji přátelé a známí snaží číst knihu v sboru, s největší pravděpodobností to neberu. Pelevin byl příliš chválen a to mě vyděsilo, ale jednou jsem si ho přečetl. Další perfektní čtení pro svátky je Fitzgerald příběhy, které lze číst kdykoliv a z jakéhokoli místa.

Teď trpím hrozně, protože nemám čas číst spoustu beletrie. Takové čtení se odehrává ve fragmentech před spaním nebo na dovolené, což je zcela nespravedlivé. Jako každý člověk mám i autora, s nímž jsou vztahy velmi kontroverzní. Dostoevsky Nemohu mu říkat ne můj, ale každé setkání s ním je střet, zkušenost. Všechno, co jsem si o něm pamatoval ve škole, bylo, že mohl psát vzrušující příběhy. Po dvaceti letech jsem ho pochopitelně zcela pochopil. Obdivoval jsem, vyděšený, vyděšený, ale vždycky jsem se vrátil.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky mezi námi"

Nesnáším poezii - není to o mně. Všechny zkušenosti a dramata popsaná v něm jsou příliš náročná na osobu v mém skladu. Ale opravdu miluji lidi a jejich příběhy. Brodsky je postava, kterou jsem nějak cítil jako příbuzného. Četl jsem o tom vše, co je možné, nahoru a dolů, a dosáhl toho, co jsem nedávno viděl ve hře Brodsky a Baryshnikov v New Yorku. Tato kniha není nejvýraznější, ale velmi upřímná práce o Brodském. To přečte snadno - přes víkend na dacha - a odhaluje fantastický darebák Brodsky, který se mi líbí moc. Jeho život ve Státech a lidech, se kterými se setkal, mě přivedl k tomu, že jsem se dozvěděl více o pár hrdinech, o kterých jsem neměl ponětí.

Michail Bulgakov

"Mistr a Margarita"

Přinesl jsem tuto knihu o prázdninách mým prarodičům v Izraeli a strávil jsem s ní měsíc, znovu načetl a vrátil se. Román na mě udělal fantastický dojem, který opravdu upozornil mou tradiční rodinu, ale moje láska s Bulgakovem začala tímto románem. Během příštího roku jsem ho četla - všechno, co přišlo na ruku.

"Dělat umění globální (část 2): Magiciens de la Terre" 1989

Tam je série vynikající Afterall publikování o teorii umění a největší výstavy v historii. Existuje několik živých a pracujících kurátorů, s nimiž jsem velmi pyšný. A jeden z nich - Jean-Hubert Martin, jehož kopie legendární výstavy "Kouzla Země" jsme skutečně viděli na moskevském bienále v roce 2009. Je rozkošný jako profesionální, myslitel a teoretik. Všechno, co dělá, je neuvěřitelně čisté, jasné a jasné: ve své práci není žádná mlha a vágní formulace. "Mágové Země" - jedna z výstav, které změnily moderní umění: revoluční, komplexní a dlouhé výroby (pokud vím, Marten pořádá výstavu šest let).

Kniha odhaluje celou kuchyni projektu: Martinova korespondence s umělci, dokumenty, fotografie ze zemí třetího světa z konce 80. let. Je třeba si uvědomit, že koncept Martina - sbírat umění rozvojových zemí - je pro bílého Francouza v té době naprosto nezvratným krokem. Všechny kroky, které v práci na menších projektech pracuji každý den, se v této knize podrobně promítají. V kurátorské práci, stejně jako v každé práci, existuje kariérní faktor: výstavy jsou často vytvářeny tak, aby se po dokončení daly o krok výše. S „Mages of the Earth“ je vše zcela špatné: jedná se o projekt, který vyrostl z obrovského osobního zájmu a nadšení v jednom z nejlepších muzeí v Evropě.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Mám řadu umělců, o nichž znám a výstavách. Jedním z nich je Richter. Objevil jsem to v abstrakci, když jsem studoval na London School of Economics. V Tate Modern, který se nacházel přímo u koleje mého institutu, se nachází místnost Richter, kde jsem chodila před studiem téměř každé ráno a pak jsem se vydala na svou práci. Richter je fantastický malíř, který je ve své jednoduchosti natolik naplněn významem, že mě fyzicky třese. Skutečnost, že dělá moji náladu a náladu mnoha, o nichž vím, že se mění, ho mimo jiné definuje jako skvělého umělce.

Katalog výstavy "Velká utopie"

Jedná se o antikvariátový katalog nejvýznamnější výstavy o ruské avantgardě, ve které jsou protichůdná, ale důležitá díla a texty. Je-li to stručně popsat, jedná se o referenční knihu každé osoby, která má zájem o ruskou avantgardu, a osobně o můj bod podpory. Katalog je pro mě důležitý jak v textech, tak v popisu exponátů. Opravdu žije na mém stole, protože často se věnuji výstavám věnovaným tomuto období.

Roland barthes

"Loverův projev: Fragmenty"

Mám sen, který vznikl v zlatnictví - vytvořit výstavu děl lásky. Je těžké si představit něco složitějšího, než je toto téma, a můj nápad proniká najednou do několika vzájemně provázaných projektů. Ať už mluvíme o romantické lásce nebo o kruté lásce, ať už k podpoře ruského či světového umění, je několik otázek. Toto je nejmenší část knih o teorii lásky, kterou jsem četl, když jsem připravoval svou disertační práci. Je to tento text, který se posadil do mé paměti a stojí v popředí mé improvizované knihovny.

Hal Foster

První věk: malba a subjektivita v umění Hamiltona, Lichtenštejna, Warhola, Richtera a Ruschy

Než jsem připravoval výstavu Roya Lichtensteina, zpracoval jsem pop art nejednoznačně a nejednoznačně. Například Warholovi se mi nelíbí vůbec a miluji Lichtenstein. Po této knize se můj nápad na pop art dramaticky změnil. Zjistil jsem, jak je tento styl z hlediska kontextu frivolní a smysluplný. Četl jsem vše, co jsem měl o ruce, o pop artu v Americe, Británii a Německu a dozvěděl jsem se, že tyto různé země žijí prostřednictvím identických kulturních krizí. S pomocí Fostera lemovala jasnou linii.

Frederic tuten

"Vlastní portréty: fikce"

Nikdy jsem si nemyslel, že by ilustrace člověka mohla být zajímavá jako žánr umění. Když jsem dělal výstavy portrétů, setkal jsem se s úžasným kurátorem Paulem Moorhouseem. On má na starosti 20. století v Národní portrétní galerii v Londýně a udělal desítky silných portrétních výstav z Warhol do Freuda. Byl to on, kdo mě seznámil s tímto žánrem z nové strany a poradil Tyutenovi. Četl jsem tuto knihu v jednom dechu - je ideální pro ty, kteří chtějí pochopit psychologii a motivaci umělce při zobrazování sebe sama.

Sophie volala

"Viděl jste mě?"

To je žena mých snů. Nechápu, jak můžete být takový dobrodruh a používat sebe, své osobní zkušenosti v takovém nahém umění - Kallova díla jsou vtipná, tragická a ohromená pocity. Všechny mé práce byly postaveny na její práci "Postarej se o sebe". To je bláznivá žena neuvěřitelné odvahy - a tato kniha je hodná rozsahu své osobnosti.

Katalog výstavy "0.10"

Budu upřímný - moje osobní znalosti o ruské avantgardě nestačily k tomu, abych s tímto směrem volně pracoval. V určitém okamžiku jsem se obrátila na učitele Galinu Vadimovnu Elševskajovou, které jsem nesmírně vděčná a ke které se vrátím více než jednou. Dala nejen suchá fakta o umělcích a dílech ruského umění počátku 20. století, ale také o všech souvislostech krajanů a zahraničních umělců: od ní jsem se hluboce a podrobně dozvěděla o legendární výstavě „0.10“. Je-li zájem o pochopení toho, jak ruskí avantgardní umělci spoluorganizují a pracují, je tento adresář velmi vzrušujícím začátkem.

"Sublime. Whitechapel: Dokumenty současného umění"

Moje láska k umění začala abstrakcí. Dlouho jsem v zásadě nevnímal staré mistry a figurativní. Od samého začátku se mě Rothko velmi hluboce dotýkal. Obecně jsem přesvědčen, že je možné rozlišovat dobré umění od špatného umění pouze tím, jak na vás působí emocionálně - s touto myšlenkou jsem přišel do Zlatníků a s tím jsem odešel, nikdo mě nepřesvědčil. Jsem si jistý, že všichni umělci žijí v teorii a praxi, která je v každém díle pociťována ve fragmentech - neexistuje žádná inspirace, ve které se díla objevují sama.

"Umění od roku 1900: modernismus, antimodernismus, postmodernismus"

Talmud, který by měl být pro každého, kdo se chce dozvědět o dějinách umění, je širší a hlubší než z běžné encyklopedie. Jedná se o sbírku článků, prodloužené časové osy na všechno, co se stalo v umění XX století. Je jasné, že autoři jsou hlavními výzkumníky světového umění: nebudou psát nic špatného, ​​nebudou ani radit nic nadpřirozeného na základě objemu a úkolu knihy, ale pro každého kurátora je tato kniha výchozím bodem, ze kterého můžete jít kamkoliv.