Ideální pár: Jak souvisí drogy a popkultura

V dubnu, 21-rok-starý rapper Lil Xan vydal debutovat album “totální Xanarchy”, který zadal Billboard 200 hodnocení, a zahrnoval hudebníka v top 10 nováčcích. Kdo by uvěřil, že ten, kdo si vzal zkratku z názvu sedativa jako pseudonym, by se stal něčím jiným než mémem. Vydání Lil Xan vyšel úspěšný, ale nyní je těžké odhadnout, pro které rapper zamiloval více - pro hudbu nebo lásku sedativ. Po smrti hudebníka Lil Peepa se mu podařilo vzdorně odmítnout druhé - předávkování silným opioidním fentanylem a sedativem alprazolam. Chápeme, co způsobilo módu pro látky, jak byla pokryta popkulturní kulturou a proč neexistuje drogová propaganda.

nedoporučuje se pro čtenáře mladší 18 let

Heroin a klub 27

Je známo, že popularita heroinu ve Spojených státech výrazně vzrostla po druhé světové válce a vietnamské válce, ale éra zákazu (započatá v roce 1920 a trvající třináct let) ji formovala jako popový kulturní fenomén. Konopí, kokain a samozřejmě heroin byly v podzemních barech velmi oblíbené. Současně přišel rozkvět jazzu. On hrál v bordelech a podzemních klubech v New Orleans, Chicago a New York Harlem - vlastníci a personál byli často spojováni s organizovaným zločinem nebo naplněný obchodem s drogami a hudebníci se stali jejich pravidelnými zákazníky.

Britský kulturista Andrew Blake ve svém článku „Drogy a lidová kultura v modernosti“ říká, že v hudebních kruzích byl analogický mýtus o Faustovi: jako by se Robert Johnson, legendární bluesman, setkal s ďáblem na tiché křižovatce v Mississippi, prodal svou duši, a proto hrál nejlepší ze všech (mimochodem, Johnson je považován za prvního člena "Club 27" - to jsou hudebníci, kteří zemřeli ve věku 27 let). Další legendární postavou byl jazzový saxofonista Charlie Parker - kromě své jedinečné schopnosti byl také známý svou těžkou závislostí na heroinu.

Legendy o zázračných účincích heroinu na kreativitu daleko překročily USA - podle Blake, britští bílí hudebníci používali heroin, doufajíce, že dohoní brilantní Američany. Romantizovali smrt: vykonavatel v tomto systému souřadnic se zdál platit za talent za drogovou závislost a časný odchod ze života.

Blake věří, že estetická idealizace tajných klubů a životní styl afrických Američanů, kteří tam mluvili, částečně ovlivnila postoj k heroinu. Bílí beatníci byli podle jeho slov závislí na heroinu, včetně zájmu o jazz a černé jazzmany. Americký publicista a spisovatel Norman Mailer také hovoří o napodobování černé kultury: nový bílý Američan, ze smyslu non-konformismu, kopíruje způsoby a životní styl afrických Američanů z nebezpečných oblastí, sabotuje tradiční pravidla a snaží se získat stále více zakázaných potěšení.

Pronikání heroinu z afroamerických oblastí do života bohémské bílé mládeže je zaznamenáno v románu Williama Burroughse "Junk", který podrobně popisuje experimenty s použitím opioidů. Současně je heroin jen jedním z léků, o které se zajímali beatnikové, známí svou velkou energií a zvědavostí. Byly podpořeny spíše povzbuzujícím amfetaminem než opiáty.

Heroin zůstal v zenitu slávy až do senzačního vzhledu psychedelik a vrátil se v 70. a 90. letech v jiné kapacitě - jako symbol dramatického finále a „poslední hranice“. V této době byl heroin konečně klasifikován jako třída léků, které nejsou využívány k zábavě. Popová kultura - z děsivé pásky "Jsme děti ze stanice Zoo (Já jsem Christina)", kde byl pozván David Bowie, do živého filmu "Na jehle" a knihy Huberta Selbyho "Poslední obrat na Brooklynu" - prozkoumal heroin jako tragickou závislost a Zdálo se, že ukončí opioidy.

Návrat opioidů

V posledních několika letech čelily Spojené státy a Kanada nové epidemii opioidů, nikoli mezi mladými módy nebo lidmi z chudých oblastí, ale mezi bohatými Američany středního věku. Podle statistik umírají na předávkování častěji než členové jiné sociální skupiny. Epidemie opioidů je důsledkem boomu úlevy od bolesti v 90. letech minulého století: farmaceutické společnosti propagovaly opioidy, aby odstranily všechny druhy bolesti, argumentujíce tím, že léky nejsou nebezpečné a nezpůsobují závislost (od té doby zákazníci naplnili lékárníky soudními spory).

Opioidy se vrátily do popkultury, nyní ve formě lékárenských jmen - stojí za to připomenout, jak je Dr. House miluje? Migos, Future, SchoolBoy Q a Eminem rappers často zmiňují opioidní léky proti bolesti s oxykodonem. Populární je také kodeinový sirup - Young Thug, Gucci Mane a Lil Wayne. V USA, to je voláno elegantní “Lean”, “fialový” nebo jednoduše “sirup” (najednou kodein kašel sirup byl snadno koupit v Rusku, který, samozřejmě, mnoho použitý).

Je zřejmé, že popová kultura reagovala pouze na epidemii opioidů a nevyprovokovala ji. V tomto smyslu je předávkování Lil Peep indikativní: zatímco rapper mluvil v sociálních sítích o lásce k sociálně přijatelnému sedativu, téměř nikdo nevěděl o jeho závislosti na toxickém fentanylu.

Kyselá skála

60. léta pro USA a západní Evropu se stala jedinečným obdobím vzkvétajícího aktivismu levice: mladí lidé se stavěli proti konzervatismu, zvyšování feminismu, ekologie, pacifismu a sexuálního osvobození štítu. V 60. letech, na pozadí snu o nové společnosti, LSD stala se obzvláště populární.

Na rozdíl od opioidů byla LSD syntetizována relativně pozdě - v roce 1938 - a až do poloviny šedesátých let byla látka používána buď v uzavřených experimentech (léčivo bylo aktivně testováno FBI) ​​nebo v soukromé praxi: nový lék byl oblíbený mezi drahými psychoterapeuty a hollywoodskými bohaty. Brzy se LSD stala hlavním proudem - snahou nadšenců, kteří považovali za svou povinnost zavést k látce co nejvíce lidí.

Zaměstnanci Harvardu Timothy Leary a Richard Alpert testovali LSD na studentských dobrovolnících (jejich experimenty byly později shledány nezákonnými). A Ken Kesey, autor slavného románu "Jeden prelet nad kukučím hnízdem", ohromený experimenty speciálních služeb, zorganizoval komunitu Merry Pranksters s přáteli, kteří provedli slavné "kyselé testy" a distribuovali LSD všem. Podle plánu hlavních přívrženců hnutí by měla být LSD v ideálním případě naprosto svobodná: Bratrstvo Věčné Lásky, které stálo na počátcích hippie, snilo o tom, že urychlí tempo výroby drog tak, aby se zcela znehodnocovalo.

LSD se stala nedílnou součástí politického programu mládeže 60. let a také změnila vnímání hudby a kultury obecně. Prvním zástupcům acid-rocku (Grateful Dead, The Doors a Pink Floyd, které se mu obvykle přisuzují - jejich výkony byly srovnávány s kyselými cestami) nabídl svým posluchačům zcela novou zkušenost: aby pochopili a cítili svou hudbu až do konce, neslyšeli jen sluchátka. ale také změnit mysl.

MDMA a EDM

Přístup, ve kterém je hudba neoddělitelná od narkotického zážitku, ideálně zakotvený v kultuře rave. Pokud by kyselá skála mohla být ještě slyšet doma, pak se kyselý dům objevil na konci 80. let a byl výjimečně velkou stranou s MDMA. Dokonce i jeho tempo o tom hovoří: jestliže dříve standardní rychlost hudby byla 60 úderů za minutu - obyčejná tepová frekvence, pak se s příchodem kyselého domu přesně zdvojnásobil. Hudební kritik Simon Reynolds ve své knize Ecstasy Generation: Ve světě Techno a Rave Culture napsal, že taneční hudba velmi brzy začala vědomě zvyšovat účinek MDMA.

Koncem 80. let se tato látka objevila na večírcích: vědci z univerzit Ivy League (bývalý podobně smýšlející Timothy Leary) nabídli svým návštěvníkům, aby namísto kokainu vyzkoušeli MDMA - mysleli si, že látka je bezpečnější a jistě levnější. Acid House a MDMA se navzájem tak dobře hodily, že roky 1988-1989 byly nazývány „druhým létem lásky“. Nicméně, léto nakonec stalo se zastaralé střední-90s. Brit-pop přišel nahradit kyselý dům a Ecstasy nahradil alkohol.

Druhá velká vlna popularity MDMA se objevila na počátku roku 2010, během vzestupu elektronické hudby. Zdálo se, že extáze mění publikum: pokud předtím, než byla hravě nazývána „Garry“ (ve Velké Británii) nebo „Adamem“ (v gay klubech v Dallasu), extáze vstoupila do nového tisíciletí pod jménem dívky „Molly“. V roce 2012 o ní mluvili Kanye West, Miley Cyrus, Nicky Minaj a Rick Ross. Mimochodem, ta druhá se musela omluvit za linii o sexu bez souhlasu pod extází: „Přidala jsem Molly k jejímu šampaňskému, nevěděla o tom. Vzala si domov a měla s ní sex, ona o tom nevěděla“. Madonna, přicházející do davu na Ultra Music Festivalu 2012, se zeptala: "Kdo dnes viděl Molly?"

MDMA je spojena s pop kultura ve větším rozsahu než jiné drogy, a plán jeho popularity téměř shodoval se s hudebními trendy a formáty stran. Droga však jen katalyzovala touhu lidí se sejít na velké strany.

Trhliny a kokain

„Benzedrin (obchodní název amfetaminu, který již neexistuje. - Cca. Ed.) - To mi dnes pomůže udržet zdravý rozum. Možná, že mě přiměje k sebevědomí, ale také to pomůže, “řekl James Bond v Lunar Racer, míchal látku ve svém šampaňském, ideologicky jsou stimulanty na opačném pólu než LSD a extáze: pokud halucinogeny a eiphoretika navrhly„ osvícení “ “a“ láska ”, pak stimulanty byly používány, například, v armádě pro větší výkonnost a efektivitu.

V 70. a 80. letech dosáhly Spojené státy vrcholu popularity kokainu, který se ironicky nazývá „amfetamin pro bohaté“ (i když kokain má mnohem výraznější vliv na emocionální stav). Jak se kolumbijský drogový lord Pablo Escobar zmocnil amerického trhu s drogami, stále častěji poptávala kokain mezi celebritami a jednoduše bohatými lidmi. "Koks je tak drahý, že když přijde na jeho nákup, Hollywoodské hvězdy se promění v Scroogey McDuck," řekl v roce 1978 mluvčí Hollywoodu Michael Maslansky. V rozhovoru s New York Times v roce 1982 psychofarmakolog Ronald Siegel, který pracoval pro jednu hollywoodskou rehabilitaci, poznamenal, že celebrity jsou ochotny utratit milion dolarů ročně na kokain. Kokain je stále považován za lék pro celebrity: používali ho i pornohvězdné hvězdy 70. let v Boogie Nights Paula Thomase Andersona a mladí teenageři z Hollywoodu v Davidově hvězdné kartě Davida Cronenberga. Odkaz na lék v populární hudbě nestojí za to a snaží se počítat.

Kokain byl také používán na burzách: jeden ze zahraničních obchodníků spojil svou popularitu se schopností nahradit spánek drogou a dramatické příběhy o zájmech obchodníků s bílým práškem jsou stále velmi oblíbené u čtenářů obchodního tisku. Spojení kokainu s kulturou yuppie a velkými penězi se promítá do popové kultury. Z nedávné "Wolf of Wall Street" (od natáčení, z něhož John Hill byl odvezen do nemocnice s bronchitidou, protože si odfoukl příliš mnoho rozdrceného vitaminu D - falešný kokain) a "American psychopath" (mimo jiné, hlavní postava pracuje na Wall Street a miluje kokain) na Scarface a Cocaine Ted Demme. Droga vysílala úspěšný životní styl pro ty, kteří seděli v kanceláři na Manhattanu, a pro ty, kteří se snažili v hotovosti prodat.

"Popularita kokainu dosáhla svého vrcholu do roku 1985. Pak jen poklesla, a to i kvůli crackové epidemii kokainu. Sociální postavení drogy závisí na tom, kdo ji používá. Od té doby, když seděl na kokainu, znamená to, že nejsi manažerem hedžových fondů a levné věci, “věří Mark Clayman, jeden z předních amerických expertů na drogovou politiku. Podle statistik v polovině 80. let jeden ze sedmi absolventů amerických škol vyzkoušel kokain, do roku 2009 toto číslo kleslo na jeden z dvaceti.

Vznik cracku - krystalické formy drogy smíchané se sódou, která byla několikrát levnější než luxusní originál - vedla k vysoké ceně a popularitě kokainu. Prodej cracku a status drogového dealera se staly spojeny s imigranty z chudých oblastí s možností vydělávat a emancipovat. Na prodej léků jako způsob, jak dosáhnout úspěchu čte, například, Pusha T ve stopě "Clipse-Grinfdin" "(zpočátku se zbohatne prodejem crack, a pak přiznává, že kokain je nepostradatelným společníkem bohatství), a Fetty Wap v" Trap Queen "říká jako on a jeho přítelkyně připravují trhliny na prodej. Prodávat trhliny v tomto souřadnicovém systému znamená proniknout ze dna a kokain symbolizuje nejvyšší bod úspěchu spolu s diamanty, auty a drahým oblečením.

Léky na úspěch

Pokud epidemie prasklin ovlivní více chudé oblasti Spojených států, pak psychostimulancia, stejně jako nová vlna opioidů, vděčí za svou rostoucí popularitu úhledným lékařským ordinacím. Od roku 2003 do roku 2011 se počet dětí s poruchou pozornosti hyperaktivity (ADHD) ve Spojených státech zvýšil o 43%, a do roku 2015 se místní psychostimulační průmysl, který byl předepsán pro ADHD, odhadoval na 13 miliard dolarů. Podle prognóz může do roku 2020 růst na 17 miliard.

Předepsané psychostimulanty působí jinak na lidi s ADHD a bez ADHD. Pokud se zjednoduší, pomohou se nejprve uklidnit, mají povzbuzující účinek na druhé, což je zřetelně proveditelnější. Léky tohoto typu nahradily amfetamin a staly se plnohodnotnou součástí kultury nadměrné produktivity. Předpokládá se, že psychostimulanty na předpis jsou velmi populární mezi tisíciletími (někdy se ironicky nazývají „adderolová generace“ - směs amfetaminových solí).

Na rozdíl od LSD, které používají studenti 60. let, nebo MDMA, vytvořené pro strany, psychostimulanty neměly být zábavné. Byly považovány za prostředek úspěšné práce nebo studia. Na recept psychostimulants téměř žádný rap a zpívat písně, ale tam jsou odkazy na je v mnoha televizních pořadech - od “Griffin”, kde jeden z hrdinů Brian používat psychostimulant píše román zapůsobit na spisovatele George Martin, k “South parku”, kde t problém léků na předpis pro děti je zvýšen, a samozřejmě, v sérii Silicon Valley, kde se hlavní postava Richard snaží koupit psychostimulant od školáků na ulici. „Generace adderolu“ ve skutečnosti znovu vynalezla význam drog: slavné experimenty s mikrodávkováním LSD v Silicon Valley nebyly zjevně prováděny za účelem boje proti kapitalismu, ale v jeho názvu.

Červený ďábel

„Jezte ho, protože jste o něm slyšeli v písni,“ čte rapper Isaiah Rashed, odkazující na tranquilisators, závislost, na které sotva překonal sám sebe a připojil se ke svým protivníkům. V epidemii alprazolam, to je obvyklé obviňovat smutné rappery, ale jeho popularita je mnohem komplikovanější jev než důsledky nového smutného alba, princezna Nokia.

Sedativní léky na předpis na dlouhou dobu byly předepisovány hlavně ženám - takto vznikl obraz depresivní ženy v domácnosti, která neustále potřebuje lékařskou pomoc. "V kultuře existovala takzvaná depresivní role, podporovala myšlenku rozdílu mezi muži a ženami," řekl psychiatr a autor knihy "Jak se všichni stali depresivními". Se stejnými symptomy a analýzami u mužů jsou ženy ještě dvakrát tak pravděpodobné, že diagnostikují deprese a předepisují léky.

Za prvé, ženy byly předepsány morfium (a ženy byly mezi prvními, kteří byli závislí na lécích na předpis), pak barbituráty. V padesátých letech se objevily „pomocnice matky“ - trankvilizéry - a nakonec antidepresiva. Ty se staly tak populární, že podle roku 2013 25% Američanů ve věku 40 až 50 let používá inhibitory zpětného vychytávání serotoninu. Obecně řečeno, název filmu "Prozac Nation" není taková metafora.

Genderové hranice začaly v průběhu času slábnout, ale spotřeba antidepresiv a trankvilizérů jen roste: nyní jsou populární nejen jako léky na předpis, ale také jako tablety, které kupují na tmavé nebo pouliční prodejce. Mají znatelné výhody oproti stejným antidepresivům: působí okamžitě, nesnižují libido, nemusí být používány pravidelně. Současně se velmi rychle vytváří tolerance k benzodiazepinům, takže jejich použití může vést k trvalému zvýšení dávky a ve vzácných případech k předávkování.

O epidemii trankvilizérů ve Spojeném království, kde se tyto léky používají jen zřídka ve zdravotnické praxi, se hodně mluví, ale 22% prodeje tablet s tmavým povrchem je ve Spojeném království. Část prodávaných drog se vyrábí v podzemí: objevil se například The Red Devil - tableta obsahující dva a půlkrát více alprazolamu než obvyklý bar legálního léku.

Popularita sedativa, na jehož počest se Lil Xan nazýval sám, byla ovlivněna rozmachem léků na předpis, prevalencí depresivních stavů u mladých lidí a všeobecnou medikací života. Распространение сильнодействующих транквилизаторов к тому же логичное следствие и обратная сторона недавнего распространения психостимуляторов. Почему именно этот препарат стал знаковым для современной поп-культуры? Она всего лишь отражает мироустройство, в котором одиночества больше, чем коллективного действия. Чтобы послушать музыку наедине с собой, эйфоретики не нужны.

Fotky: Getty Images (2), Wikimedia Commons (1, 2), Channel Four Films, New Line Cinema, Universal Pictures, LIL XAN/Facebook