DOCKER: Jak jsme udělali festival vzácných dokumentárních filmů

V RUBRIC "KOMUNIKACE" ŘÍZEME O GIRLS, kteří přišli se společnou příčinou a dosáhli úspěchu. Zároveň však odhalujeme mýtus, že ženy nejsou schopny přátelských pocitů a mohou pouze agresivně soutěžit. Mezinárodní festival dokumentárních filmů "Doker" se bude konat v pěti městech Ruska počátkem dubna. Program "DOCAER" je tradičně postaven na autorských dílech - a to je téměř výjimečná příležitost vidět filmy, které s největší pravděpodobností nikde jinde nevidíme (nejen na velké obrazovce, ale i na internetu). O tom, jak pěstovat reprezentativní mezinárodní filmový festival, jak se připravuje a jak těžké bylo pro práci nových zákonů přijatých na návrh Ministerstva kultury loni, jsme hovořili se zakládajícími členy DOCA Iriny Shatalové a Nastya Tarasové.

Dmitrij Kurkin

Jak se objevil "DOCKER"

Irina Shatalova: V roce 2007 jsem absolvovala Fakultu fotografie VGIK, dílnu Vadim Yusov, od té doby pracuji v dokumentárním filmu, občas přecházím na beletrii nebo spíše na hybridní kino. Provozovatele kamer považuji za hlavní profesi, přestože DOCER provádí vážné změny v životním i profesním plánu - festival ovlivnil i přijetí návrhů na natáčení.

Nastya Tarasova: Jsem režisér, vystudoval VGIK, více než deset let se věnuji dokumentárním filmům - v různých ateliérech a ve vlastní produkci. Natáčela filmy nejen v Rusku, ale iv Polsku, Itálii a USA.

Irina Shatalova: Rozhodli jsme se udělat festival před dvanácti lety, kdy jsme poprvé navštívili podobnou zahraniční akci jako autoři. Byl to německý DOK Lipsko, jehož historie přesahuje půl století, to znamená, že přitahovala třetí generaci občanů. Ale pak to nebylo šokované, ale program - dokumentární film, který jsme nikdy neviděli, navzdory pětiletému studiu na VGIK. Tam mi byla zcela zřejmá moje úplná bezedná izolace, izolace nás, dokumentaristů a ruských filmových kritiků a ještě více diváků z nejvýznamnějších kulturních procesů, včetně autorského dokumentárního filmu.

Po této zkušenosti uplynulo dalších pět let, než jsme sami začali organizovat filmové projekce. Od samého počátku jsme viděli festival přesně tak, jak se to stalo. Nebyli jsme však manažery událostí a byli jsme si vědomi toho, že kdybychom nepřipravili půdu a nezískali zkušenosti, nebrali bychom vážnou úroveň. Proto v roce 2011 poprvé otevřeli projekční film DOCER - to byl neziskový, dokonce i charitativní činnost v některých ohledech, protože jsme donekonečna investovali do našeho času, úsilí a peněz. V tomto formátu existoval projekt čtyři roky.

Pravidelně, to se stalo, že s frekvencí jednou týdně jsme organizovali výstavy a mistrovské kurzy, nebyli jsme vázáni na jedno místo, byli jsme připraveni vydat se na jakékoliv dobrodružství, jen na podporu dokumentárních filmů. Během této doby se tým rozrostl a získal zkušenosti, takže v létě 2014 jsme se cítili připraveni na další - a oznámili narození filmového festivalu. Hlavní věc je, že je nám jasné, proč jsme nyní na tomto místě. Nesnažíme se něco umělého nafouknout od sebe, nikdo do nás nezvedá peníze, nikdo za námi nestane. Jsme tam, kde jsme. A filozofie je zde velmi jednoduchá: "Udělej, co musíš, a přijď, co může."

Jak jsou filmy vybírány

Nastya Tarasova: Práce na výběru filmů zde nekončí. Nyní v dubnu proběhne festival a od června začneme opět přijímat přihlášky na příští rok. S největší pravděpodobností od poloviny léta začnu uvažovat o obecném toku a potrvá až do ledna včetně. Žádosti přicházejí hodně, více než tisíc. Mezi nimi je spousta „odpadků“ - neprofesionální díla, sestavená amatéry a projekty, zejména telematika, - proto musíte všechno pečlivě rozdělit na plast, papír a drahé kovy. V takových náhodných aplikacích jsou však také velmi zajímavé filmy nezávislých režisérů nebo debutantů, takže se dívám naprosto na všechno, co přijde. Paralelně s ním pracuje samostatný proud - existují společnosti, se kterými se náš vkus shoduje.

Již není nutné cestovat po celý rok prostřednictvím festivalů, většina nových děl je vidět na dálku. Náš tým však tradičně odjíždí na řadu klíčových událostí na podzim, například v České republice - do města Jihlavy, kde se koná největší festival autorského doku ze střední a východní Evropy, nebo DOK Lipsko, jeden z nejstarších festivalů v Evropě. Plné vzájemné porozumění s organizátory těchto akcí máme od doby, kdy jsme se tam sami zúčastnili. Kromě filmů, na které nezapomínáme, stále zjišťujeme změny v atmosféře filmových projekcí z pohledu organizátorů. Světové festivaly se mění a také se chceme změnit. Je důležité, abychom byli inspirováni zkušenostmi jiných lidí.

Po zpracování všech žádostí, vyhledávání filmů na filmových trzích a distributorech vytváříme speciální festivalové programy. Kromě toho skládám dlouhé seznamy celovečerních a krátkých soutěží. Do zimy už připojím komisi, která výběrem užšího seznamu pomáhá zajistit zajímavost a důležitost vystavení této práce. Je mou odpovědností ujistit každého o důležitosti nálezu, o Irině - aby se hledání stalo kořistí.

Irina Shatalova: Pokud je obtížné přivést nebo nejednat s držitelem autorských práv film a pochopíte, že bez této práce bude festival jiný, nejjistějším způsobem je otevřený dialog s autorem, nejlépe ze všech, přímo režisér. Když autor chápe důležitost svého filmu pro festival, je připraven pomoci a přijít a obecně je připraven na mnoho věcí.

Minulý rok byl "Docker" otevřen polským filmem "Za hranicí" od Marthy Prus o olympijském vítězi v rytmické gymnastice Margaritě Mamunové. Věděl jsem, že takový film se připravuje, rok před jeho premiérou na filmovém festivalu IDFA v Amsterdamu, a pozorně jsem sledoval zprávy. Jakmile jsem si uvědomil, že je páska připravena, okamžitě jsem požádal o zobrazení. Ve stejný den, spolu s Nastya, jsme sledovali film, pak se přenesli na ostatní selektory a okamžitě si uvědomili, že by měl festival otevřít. Trvalo to však čtyři měsíce přesvědčování a vyjednávání, aby se tak stalo, a to nejen s výrobci, ale is jednou z hrdinek filmu Irina Vinerová a s Ruskou federací rytmické gymnastiky, právníky a spoustou lidí, jejichž existenci si ani nemyslíte. . Tímto způsobem se může mnohokrát vzdát a vybrat si méně problematický film. Jasně jsem však pochopil svou motivaci a věděl jsem, že ji řídí režisér Martha Prus, takže všechno fungovalo.

O problémech a zákonech festivalu

Irina Shatalova: Hlavním problémem je nedostatečný rozpočet pro naše požadavky a nekonečné pokusy o jeho nalezení v podmínkách naprosté nezávislosti. Faktem je, že přítomnost autorů na výstavách a jejich diskuse s publikem je v zásadě pro nás, tuto část akce považujeme za smysluplnou. Našimi hlavními výdaji jsou proto dodávky autorů z různých částí světa do Moskvy.

Co se týče nových zákonů o filmových festivalech, je to jen byrokratizace procesů. Soudě podle zpráv ministerstva kultury je většina ruských festivalů bez ohledu na politické názory a orientace zařazena do oficiálního seznamu a ze zákona může zobrazovat filmy bez ID pronájmu. To znamená, že nikdo na úrovni státu nezavedl žádné zákazy, ale na druhé straně prostě počítali a učili každého, jak vázat dokumenty jen pro případ.

O oblíbených filmech a pocitech

IRINA SHATALOVA: Je pro mě důležité, abych měl pocit vědomí, přijetí sebe sama a světa novým způsobem, naivní pocit radosti a souběžné moudrosti, který vznikl před dvanácti lety v temné kinosále při sledování dokumentu na velké obrazovce. Pokud jsem to cítil, znamená to, že to určitě bude cítit někdo jiný. Jak ukazují zkušenosti, je to taková akvizice pro život, nezmizí.

Nastya Tarasov: Když uděláte program, všechny filmy z něj jsou vaše oblíbené a důležité. Ale v určitém čase si uvědomuji, že některé filmy jsou lépe zapamatovány - možná kvůli dojmu, který zažíváte při sledování na festivalu, spolu s publikem, který zachycuje emocionální reakci publika.

Například film Návrat k sobě, film o chlapci, který cestuje do Tibetu, aby zahájil klášterní život - mocný emocionální film o dospívání a rozpadu. To přijalo Grand Prix, a toto je vzácný případ když porota je názor shodoval se s názorem publika. Ukázali jsme to jednou, druhý a třetí, protože slovo z úst se nemohlo uklidnit a divák by šel chodit. Lidé plakali, opouštěli zasedání. Tam byl také "Makala", skvělý příklad velmi humánní art-house: kamera práce, režie, hrdina, místo a, stejně jako ve skutečně vynikající dokumentární, možnost upadnout do jiné reality bez slov - realita osoby, která nese uhlí prodávat na sobě obrovské břemeno jako mravenec.

„Baby Given“ bylo opět zapamatováno nejen jako film, ale jako událost: asi osm set dětí a rodičů opustilo sál, zářili štěstím. Pak jsme byli dotázáni, jak vydat tento "dokument" Avatar "" v pronájmu. Jako programový režisér s ambicemi je pro mě vždy příjemné otevírat debuty, které pak jdou na festivaly a sbírají ceny. Například čínský film "Sklízeči": nebyl jsem si jistý, zda mu porota porozumí - ne jako publikum. Byl zastřelen nuggetem, který nikdy studoval, ale někde připomínal kurzy. Jedná se o autobiografický film o situaci chudé rodiny, která hladoví, snaží se najít peníze a přežít. To bylo natočeno rodinnými (!) Rámy, a všechno bylo přenášeno v těchto rámech.

Obal: thenatchdl - stock.adobe.com