Jak se stát módní návrhářkou v Rusku: 6 nejlepších škol

Před deseti lety každý, kdo snil o kariéře v móděMusel jsem přemýšlet o cestování do jiné země a pečlivě vypočítat rozpočet: Itálie, Francie, Velká Británie, USA - zdálo se, že dobré odborné vzdělání je možné pouze v zahraničí. To vše samozřejmě není nepřiměřené, ale nyní se situace změnila k lepšímu.

Zaprvé se objevilo mnoho vzdělávacích projektů, speciálních kurzů, otevřených přednášek - módní vzdělávání se stalo přístupnějším. A za druhé, mluvčí ze zemí blízkého i vzdáleného zahraničí často navštěvovali Rusko a školy se začaly otevírat na základě zahraničních univerzit. Rozhodli jsme se zaměřit na čtyři vzdělávací programy, které se přímo týkají oděvního designu. Jaký je jejich hlavní rozdíl od konkurentů - řekli nám kurátoři programu, ale studenti sdíleli své dojmy a plány do budoucna.

Fashion Lab je něco jako jednoletá postgraduální škola pro mladé umělce se zaujatostí v praktické části. Koncepce kurzu byla vyvinuta Vyacheslavem Zaitsevem, který je přímo zapojen do procesu učení: jednou za tři týdny vede individuální rozhovory se studenty, zaznamenává jejich výsledky a dává vhodná doporučení. Vyacheslav Zaitsev přistoupil k otevření „laboratoří“ zodpovědně: cestoval po světových školách módy a na základě shromážděných informací v roce 1997 otevřel vlastní.

Žadatel si může zvolit vhodnou formu školení: na plný úvazek nebo na částečný úvazek. Na prezenční studium se výuka koná 5 dní v týdnu po dobu 8 akademických hodin na jeden rok, na částečný úvazek - 4 dny v týdnu po dobu 4 akademických hodin po dobu 3 měsíců. Program obou kurzů zahrnuje navrhování - praktické studium různých metod navrhování pánského a dámského oblečení, figurální metody modelování oděvů, speciální kompozice a další. V procesu učení mohou všichni studenti navštěvovat módní přehlídky, používat módní literaturu a také pozvat modely z agentury Vyacheslava Zaitseva, aby se zúčastnili promoce.

Elena Viktorovna Rzhevskaya, přední učitelka Vyacheslav Zaitsev Fashion Laboratories: "Laboratories" je jediná designová škola na světě v personalizovaném módním domě, máme poměrně rozsáhlý vzdělávací program a žádné další položky. Nabízíme příležitost k preferenční účasti v největších evropských zemích. Týden módy - Mercedes-Benz Fashion Week Rusko ".

Alexey Mikhailov, student ve Vyacheslav Zaitsev Fashion Lab, značka MIKHAILOV ALEKSEI: „Souběžně s mým studiem na vysoké škole ve Smolensku jsem studoval v Moskvě v módním domě v agentuře modelů Z'S Models, kde jsem se dozvěděl o Fashion Lab a dostal se na promoční show Byla jsem zasažena sbírkami absolventů a pak jsem přesně věděla, kde jsem chtěla studovat, byla jsem velmi nadšená z rozhovoru, ale stalo se to tak, že celý proces je zaměřen na individuální práci s každým studentem, na odhalení jeho talentu. ukázala sbírku Fashion Week MBFWR“.

Britská Vyšší škola designu v Moskvě byla založena v roce 2003 na základě vzdělávacího programu Fakulty tvůrčího a kulturního průmyslu na University of Hertfordshire (Spojené království). Pro ty, kteří chtějí získat zkušenosti s evropským vzděláním, bez odchodu do zahraničí, je "Brit" jednou z možností. Kromě toho, školení v BHSAD pomůže zpřísnit angličtinu - to je jeden z hlavních předmětů, a v některých kursech, takový jak BA (Hons) móda, oni učí výhradně v cizím jazyce. V britské vysoké škole designu existují dva dlouhodobé programy pro budoucí profesionální návrháře oděvů.

První z nich je BA (Hons) Fashion, britské vysokoškolské vzdělání, kde jsou kurzy vedeny britskými kurátory a učiteli z Central Saint Martins. Školení probíhá v průběhu čtyř let, v důsledku čehož studenti obdrží mezinárodní bakalářský titul a mohou jít do zahraničí, aby mohli pokračovat ve studiu nebo práci. Druhý program dalšího odborného vzdělávání, Design Clothing, se zaměřuje více na ruský trh a za dva roky trénuje specialisty, z nichž mnozí z nich na konci školení uvedou své vlastní oděvní značky. Obecně jsou oba programy připravovány odborníky s širokou škálou dovedností: od návrhu a 3D modelování až po principy budování marketingových kampaní. Například „Britové“ dokončili designéři Braventru, fy: r, A Shade More - hrdinové našeho sloupce „New Mark“.

Liza Romanová, ředitelka pro komunikaci, BHSAD: „Klíčovým rozdílem mezi Brity je úzký vztah s průmyslem. Většina našich učitelů je praktikující designéři a umělci. Ve škole pořádáme mistrovské kurzy a specializované konference, snažíme se držet krok s dobou a připravovat se profesionály, kteří budou na trhu v současné době a za deset let žádat, patří mezi naše absolventy Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) a mnoho dalších a sbírky našich absolventů jsou vidět každý rok během podzimního týdne. Mercedes-Benz Fashion Week Ruska“.

Nina Samokhina, budoucí absolventka kurzu BHSAD 2017 Design: „Před vstupem do Británie jsem se dlouho zajímala o její absolventy, sledovala jejich průběh, četla o tom, jak dobře byl tvůrčí proces organizován. Mám rád skutečnost, že všechny položky a veškeré informace, které nám jsou dány, jsou relevantní a vztahují se k realitě profese, v budoucnu plánuji rozvíjet značku Secret Garden a na volné noze v oblasti oděvního designu.

Škola designu je součástí Národní vysoké školy ekonomické. Vzdělávání zde probíhá podle evropského programu: bakalářské, magisterské, i přípravné a otevřené kurzy. Směr "Móda" je vhodný nejen pro ty, kteří se chtějí stát designéry, ale i pro všechny budoucí umělecké režiséry značky nebo obchodu, stylisty, merchandisers a kupující: absolventi získají znalosti z různých oblastí módního průmyslu a budou se moci v budoucnu ocitnout v mnoha příbuzných oborech. . Na rozdíl od mnoha jiných komerčních škol, školení probíhá pouze v malých skupinách.

Ekaterina Pavelko, kurátorka bakalářského studijního programu „Móda“, stylistka: „Učíme se ne tak moc, abychom se přišly k designu a tvůrčímu myšlení, ponořte studenty do moderního kontextu. Současně vznikla Vysoká škola ekonomická jako základna moderního vzdělávání a škola designu, objevil se jen před čtyřmi lety, dává si za úkol poskytovat nejlepší a nejprogresivnější vzdělání v různých oblastech designu (design komunikace, animace a ilustrace, design prostředí, design her, design a programování, design a moderní umění, design a fotografie, divadelní a filmový umělec, móda) na celosvětové úrovni Náš program Móda se zaměřuje na inovativní zkušenosti mezinárodních módních škol a využívá současných vzdělávacích technologií a systém výuky designu umožňuje studentům myslet od prvního ročníku praktických úkolů. a řešit je na základě současných trendů v průmyslu. “

Dasha Belousová, studentka čtvrtého ročníku módy Fashion School Vysoké školy ekonomické: „Jako úvodní úkol jsem potřebovala připravit tvůrčí projekt na víceméně volné téma a absolvovat rozhovor o dějinách umění. na rozmar, na konci jsem vstoupil, byl jsem v první experimentální škole, ve svém prvním ročníku všichni měli obecný směr: naučili jsme se myslet jako designér, naučit se základním návrhovým dovednostem a pracovat v základním designu Upřímně přiznávám, že to pro mě nebylo snadné.

Pak začal druhý rok a já jsem zvolil směr "Móda". Zde jsme již pracovali na našich projektech, připravili jsme myboardy, vyšívali, fotografovali - obecně, dělali všechno, co miluji nejvíce. Čtyři roky studia, kromě výuky na univerzitě, jsme praktikovali praktickou práci v moskevských značkách, zúčastnili se Mercedes-Benz Fashion Week Russia - takže nyní chápu, co přesně očekávám od světa módy dospělých. V budoucnu plánuji pokračovat ve studiu v magisterském programu na škole designu - a souběžně s prací ve značce Inshade u našeho kurátora Masha Smirnova. V budoucnu bych chtěl vytvořit a rozvíjet vlastní značku - doufám, že to bude fungovat. “

Historie Moskevské státní univerzity designu a technologie začíná na konci 20. let minulého století. Rozhodnutím Nejvyšší rady národní ekonomiky SSSR bylo rozhodnuto vytvořit vysokoškolskou instituci profilu lehkého průmyslu. V roce 2012 jmenovala Státní univerzita textilií po A.M. Kosygin. V té době začala nová společná historie dvou největších specializovaných univerzit v zemi.

Namísto fakult se dělí na instituce. Technologický institut lehkého průmyslu tak nabízí školení ve třech bakalářských programech: „Technologie výrobků lehkého průmyslu“, „Navrhování výrobků lehkého průmyslu“ a „Výzkum komodit“. Školení probíhá po dobu čtyř let, poté volitelného - dvouletého magistráze. Technologický institut je mimo jiné známý tím, že dává příležitost k úzkému kontaktu studentů s potenciálními zaměstnavateli. Kromě systému zahraničních stáží existuje stáž, kde studenti rozvíjejí praktické dovednosti a vytvářejí průmyslové sbírky výrobků.

Anna Fokina, ředitelka technologického institutu pro lehký průmysl: „Naše univerzita si zachovala systém základního, klasického ruského vzdělávání, neustále zlepšovala vzdělávací proces a zaváděla nové vzdělávací technologie. Spolupracujeme s předními podniky módního průmyslu a bez námahy posíláme své studenty do výrobní praxe. naučit se dovednosti.

Pro podporu talentované mládeže pořádá univerzita soutěže, které se konají na nejlepších místech módního průmyslu a specializovaných výstav. Doslova 24. března se v Gostiny Dvor, v rámci Týdne módy v Moskvě, konalo finále celo ruské soutěže Tochka RU, jejímž zakladatelem je naše univerzita. Pro studenty je to jedinečná příležitost promluvit před porotou na hlavním pódiu v zemi.

Julia Šachmatová, studentka LKSH-214: „Od dětství jsem snila o šití oděvů. Šila jsem šaty pro všechny své panenky, prezentovala je na dráze. Rodiče doporučovali jít na univerzitu s dlouhou historií a prioritou byla Moskevská státní univerzita designu a technologie. A. Kosyginská státní univerzita Jsem velmi ráda, že jsem se nemýlila při výběru: je zajímavé zde studovat, existuje mnoho potřebných předmětů. V budoucnu mám v plánu pokračovat ve studiu na magistráze. “

SPbSUTTD je největší univerzitou v Rusku s uměleckým a technologickým profilem, který zahrnuje 18 ústavů, 2 vysoké školy a 21 vzdělávacích center. Pokud žijete v Petrohradě a plánujete propojit svůj budoucí život se světem módy - jste tady. Zde je Institut designu a umění, který byl vytvořen za účelem školení odborníků v oblasti výzkumu módy a subjektového prostředí interiérů. Institut se skládá ze tří oddělení a Fashion Information Center.

K dispozici je také Ústav textilu a módy, kde jsou vyškoleni budoucí inženýři, projektanti a designéři pro textilní a lehký průmysl. Jednou z divizí univerzity je Institut kostýmního designu, který vznikl v roce 2009 (do té doby byly na projekčním oddělení připraveny budoucí designéři oděvů a doplňků). Školení v ústavu probíhá v prezenční i kombinované formě. Kromě toho je na SPbSUTT k dispozici Centrum pro odborné rekvalifikace a pokročilé vzdělávání. Jedním z nejznámějších absolventů je Alyona Akhmadullina.

Lyubov Rubenyan, profesor Institutu kostýmního designu na Petrohradské státní univerzitě technologie a umění, Admiralteiskaya Needle, umělecký ředitel mezinárodní soutěže Young Designer International Competition: „Podle mého názoru je pro designéra důležitá věc, ze které se učíte, a pokud neexistuje vzájemné obohacování učitele a studenta, nikdo se nesmí a skvělá univerzita nepomůže v zvládnutí povolání, máme tuto kreativní energii a mladého účastníka a studenta obklopujícího jeho první kroky designu.

Lisa Odinokikh, absolventka Institutu kostýmního designu: „V Petrohradě není tolik univerzit, kde se vyučuje móda. Měl jsem na výběr mezi Mukhinsky School a SPbSUTTD. SPbSTTD jsem si vybral na radu kamaráda a myslím, že jsem ho neztratil. Profesní povolání designéra spočívá nejen v vymýšlení obrazů - je nutné znát a pochopit všechny aspekty výroby oděvů, aniž by to nebylo možné vytvořit nositelnou a pohodlnou věc.

Omsk School of Design je neoficiální název oddělení kostýmního designu Omsk State Technical University, Institutu designu a technologie. Toto je pravděpodobně první kostýmní škola v západní Sibiři. To bylo organizováno v roce 1977, daleko od kulturních center Evropy a Ruska. Jeho geografická odlehlost a těsnost však podnítila rozvoj vlastního vzdělávacího systému. Oddělení se připravuje na tři hlavní oblasti: "Kostým Design", "Design Pletené zboží", "Styl a obraz v kostýmu."

Školení ve specializaci "Kostýmní design" trvá čtyři roky (4,5 let pro výuku na částečný úvazek). Studenti studují vlastnosti a prostředky kompozice, barvy a barvy, modelování plastů, textilní design, oděvní technologie, design, design, designový design. V teoretických kurzech se seznámí s historií obleku, základem designu a stylem. Velká pozornost je věnována tvorbě prostorového, objemového myšlení. Studenti studují vlastnosti navrhování konfekčních oděvů (prêt-à-porter), konfekčních oděvů luxusního segmentu (prêt-à-porter de luxe), kreativního oblečení. Zájemci mohou pokračovat ve studiu v magisterském programu.

Marina Timofeyeva, profesorka oddělení kostýmního designu, Omskova státní technická univerzita, Omsk School of Design: „Stalo se, že naši učitelé jsou první absolventi. Nechte naši školu daleko od Paříže, Milána a Moskvy, ale to se hrálo jen v našich rukou: autorský, originální, originální techniky, vlastní terminologii, systematizovali jsme veškerý materiál vlastním způsobem, dnes naši absolventi pracují v týmech předních ruských návrhářů, např. Terekhov, Akhmadullina, Artyomov, Andrianova, a to je něco, co již říká.

Nastya Borovik, čtvrtý ročník, bakalářský: „Ve studijním procesu se mi nejvíce líbil individuální přístup učitelů ke studentovi, jejich takt a citlivost - to je velmi motivující pro další práci a rozvoj. Naši vysokoškolští učitelé dělají vše pro to, aby produkovali vysoce kvalifikované odborníky. studiích, mám v plánu absolvovat magistrátu na téže univerzitě, pak jít do Moskvy nebo do Evropy a pracovat v mé specializaci.

Obal: Smrcoun - stock.adobe.com